Presentación en Madrid de la película de animación “Justin y la espada del valor” producida por Antonio Banderas

Nos hemos acercado hoy hasta el castillo de Villaviciosa de Odón para enterarnos de los pormenores de la última cinta de animación creada íntegramente en España, titulada “Justin y la espada del valor”, de la productora Kandor Graphics, y dirigida por Manuel Sicilia, quien ya fuera responsable de otros títulos como “El lince perdido” y el corto nominado al Oscar “La Dama y la muerte”, y que cuenta con la producción del mismísimo Antonio Banderas.

Justin y la espada del valor

Justin y la espada del valor

Aprovechando el éxito de “Las aventuras de Tadeo Jones” y apoyado por una reciente nominación al Oscar, parece que la animación española está recibiendo un fuerte tirón, que ha ayudado a llevar a las pantallas de todo el mundo la película de Manuel Silvano. Si además contamos con el apoyo de nuestro actor más internacional, el triunfo está asegurado, ya que va reafirmado por una sobrada calidad, tanto en los gráficos y la imagen, como en un cuidado guión y unos personajes entrañables.

Presentaban así el film, dos de sus voces principales: Antonio Banderas e Inma Cuesta, que interpretan respectivamente los personajes de Sir Antoine y la joven heroína Talía, así como su director, como la cantante Angy, que canta el tema principal de la película “Héroes”.

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Todos ellos muy amables y derrochando simpatía posaron para los medios y respondieron a las preguntas de los periodistas, comentando el sufrimiento para conseguir la financiación del film  y la dificultad para competir con el imperio de Hollywood. Aun así se muestran con optimismo, después de venir de Londres donde la película tuvo buena acogida, especialmente entre los más pequeños.

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Inma Cuesta reconoció haber tenido que cambiar de registro y poner una voz más infantil al personaje de Talía, mientras que Angy protestaba por no haber recibido ningún papel en la película, a ver si la próxima vez tiene más suerte. Antonio Banderas, sin embargo, recuerda sus momentos de doblaje con Dreamworks haciendo de Gato con Botas, y confiesa que no le importaría dirigir una película de animación, pero que no se ve preparado al tiempo y esfuerzo que ello requiere, además recuerda que la película está dirigida a los niños y que han huido de momentos “pop” en la película que ellos no entienden.

El director Manuel Silvano nos comenta sus referencias y los guiños a multitud de películas, que irán desde las de animación de Píxar, como “Up”, hasta otras más dramáticas como “Billy Elliot” que ha ayudado en la definición del protagonista Justin. Dudamos si el nombre de Justin será por Justin Bieber o Justin Timberlake, o si en realidad sería más cercano a un Justino, el asesino de la tercera edad, pero lo cierto es que el film ha sido vendido a multitud de países, de manera que les deseamos gran éxito internacional, y que se fije la gente en la animación de este país, que es de gran calidad, y que sí debería formar parte del concepto de “Marca España”.

Estreno: 20 de septiembre de 2013.

Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

,Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

Anuncios

Original presentación de “Asalto al poder” en Madrid con la presencia de Channing Tatum y Jamie Foxx

Esta mañana hemos tenido el lujo de contar en Madrid con la presencia de Channing Tatum, Jamie Foxx, protagonistas de “Asalto al poder”, y con su director Roland Emmerich. Muy amables con la prensa han posado para nosotros y han respondido a algunas preguntas sobre la película, muy metidas en sus papeles, como si se tratara de una auténtica rueda de prensa del gobierno de los Estados Unidos.

Channing Tatum y Jamie Foxx en Madrid presentando "Asalto al poder"

Channing Tatum y Jamie Foxx en Madrid presentando “Asalto al poder”

Con Jamie Foxx como presidente de los estados unidos y la madrileña “Casa de las Alhajas” convertida por la gente de Sony en úna pequeña réplica de la Casa Blanca (con despacho oval incluído), Roland Emmerich nos presenta hoy este film donde vuelve a poner patas arriba la ciudad de Washington y la casa presidencial americana, la cual vuelve a destruir como ya hicieran años atrás en “Independence Day”.

Jamie Foxx es el presidente de los EE.UU.

Jamie Foxx es el presidente de los EE.UU.

El futuro visto desde “Elysium”

Si algo destaca en las películas de Neill Blomkamp es la creación de un futuro realista, donde la tecnología y las propuestas de nuestro planeta resultan creíbles, a pesar de que esté desafiando a todas las leyes de la naturaleza, como la existencia de alienígenas o la creación de una ciudad en una especie de satélite, haciendo que se vierta una dosis de política en una historia meramente de ficción.

Jodie Foster es la secretaría Delacourt en "Elysium"

Jodie Foster es la secretaría Delacourt en “Elysium”

Así como “Distrito 9” destacaba por su frescura y originalidad, y una estructura que mezclaba la parte documental con la narrativa, “Elysium” carga las tintas en la parte de acción y bajo un planteamiento muy original y bien llevado, que podría ahondar en una crítica más profunda hacia las desigualdades entre los habitantes del planeta, los privilegios de la clase alta, la superpoblación a la que la Tierra se dirige y la importancia de la sanidad como fuente de poder, al final nos tenemos que someter a un exceso de tiros y una historia de héroes que salvan a los más débiles, que eclipsa la parte científica y social de la que presumía la epopeya de los extraterrestres confinados al campo de concentración.

Son las ventajas y desventajas de contar con un mayor presupuesto, darle al público lo que quiere recibir, pero por otro lado, contar con actores de primera línea, como el lujo de contar con Jodie Foster, que hace creíble ese personaje de defensora a ultranza de los privilegios de la estación espacial, no tachándola de la típica malvada, sino transmitiendo una cierta empatía con las decisiones que toma. Cambia en cambio el rol del Sharlto Copley, que pasa de ser víctima a verdugo, en un intento de Blomkamp por no encasillarlo, ya que, si en “Distrito 9” era el adorable y excéntrico Mikus van der Merwe, aquí es el malvado Kruger, que resulta casi irreconocible tras esa poblada barba.

Visualmente muy bien conseguida, con una estética elegante para Elysium, y destructiva para Los Angeles, y una serie de elementos superfreaks, que harán las delicias de los fans del manga y los superrobots. Un canto a la sanidad de todos y para todos, en una actitud positiva para toda la humanidad en un futuro que se presenta incierto.

Vuelven los Pitufos a la gran pantalla

Una vez más, estos tiernos personajes creados en los años 50 por el belga Peyo vuelven a la gran pantalla para divertir a los más pequeños de la casa y para traer recuerdos de su infancia a los que no fueran tan pequeñas y los leyeran en cómic o vieran en formato de dibujos animados.

"Los Pitufos 2"

“Los Pitufos 2”

Varios historiadores de Peyo y los pitufos, así como la colaboración de la hija de Peyo, han servido de base para crear una historia que fuera lo más fiel a las originales. Con una historia que recuerda a la de “La Pitufina” (de 1966), ya que Gargamel vuelve a intentar crear pitufos mediante embrujos para sus maléficos planes. La historia de “La Pitufina” actualmente sería políticamente incorrecta, y sería tachada de misógina y sexista, ya que los pitufos no muestran ningún interés por ella hasta el instante en que Papá Pitufo la somete a una operación de estética, y entonces los pitufos empiezan a perder la cabeza por ella. Pero esto ocurría en los años 60, actualmente, en la era de la información, los personajes creados son Vexy, cuya voz presta Christina Ricci (aunque reconocemos que no vimos la versión original del film) y Hackus, dos pitufos de color grisáceo, que no acaban de alcanzar la esencia pitufa de los pitufos auténticos.

La acción se trasladará a París donde nuestros pequeños amiguitos tendrán que rescatar a la secuestrada Pitufina (nuevamente con voz de Katy Perry) y conocerán a estos dos nuevos pitufos, que les transmitirán una serie de valores positivos, como la integración a través de la adopción y la aceptación de cada uno tal cual es. En la dirección repite Raja Gosnell, que ya hiciera la primera parte de la saga, y fuera previamente responsable de las peripecias de Scooby Doo y Shaggy al celuloide. Buenos principios en una comedia familiar adecuada para todos los públicos, al menos se hace amena y tiene puntos divertidos, y aunque tiene varias canciones no resultan pesadas.

Un divertido hotel para los más pequeños de la casa

Se estrena este fin de semana y de cara a la fiesta de Halloween (en nuestro país el día de Todos los Santos), la última comedia de animación inspirada en los monstruos clásicos de la historia del cine como Drácula y el Hombre Lobo, que se desarrolla en el complejo vacacional “Hotel Transylvania”, y que viene de mano de uno de los creadores de personajes tan importantes como el laboratorio de Dexter, el ruso Genndy Tartakovsky. Pero cuyo mayor aliciente es que cuenta (en su versión española) con las voces de Santiago Segura en el papel principal, así como de los maestros del reality Alaska y Mario Vaquerizo, y los jóvenes Dani Martínez y Clara Lago.

Drácula y su pequeña hija Mavis en "Hotel Transilvania"

Drácula y su pequeña hija Mavis en “Hotel Transilvania”

La historia de Drácula es transgredida de manera que tiene una hija llamada Mavis y se dedica al negocio turístico-hostelero, regentando un hotel donde todos los monstruos pueden pasar las vacaciones tranquilamente alejados de los malvados hombres. De forma que allí se congregarán el Hombre Lobo, con acento sevillano y una larga prole de cachorritos, el Hombre Invisible, que recuerda ligeramente a Woody Allen, Frankenstein con su mujer y una variada lista de monstruos de todo tipo, con mayor o menor gracia. Hasta que la aparición de un humano y los deseas de Mavis por escapar del lugar lo cambien todo, generando una serie de situaciones cómicos, que harán las delicias de los más pequeños.

Son continuos los homenajes a Tim Burton, muchos personajes están sacados de su bestiario habitual, así como a gran parte de la historia del cine de terror y de monstruos, que se intercalan con escenas de trepidante acción, canciones, bailes, juegos, etc., quizá los excesos de ver a Drácula rapeando toquen la fibra sensible de algún seguidor de Bela Lugosi o Cristopher Lee, pero no se lo tomen a pecho sin con eso han conseguido sacarle una sonrisilla a un pequeñajo. Muy buena la escena de la persecución de mesas voladoras, de las pocas que aprovecha el 3D en la imagen. Aun así, se ve que tanto la historia como algunas de las escenas se han nutrido de ver una y otra vez el “Aladdín” (1992) de Disney.

Vuelta al debate de si los monstruos son los demás, o si el peor monstruo se encuentra dentro de uno mismo, como bien comentaba Alaska en la rueda de prensa, y de las parejas imposibles formas por hombre y bestia. Esos serán los mayores argumentos filosóficos que acompañen al film, el resto carecerá de una profundidad extrema.

En cuanto a las voces en español, Santiago Segura hace un buen trabajo, demostrando una gran versatilidad de acentos y voces, y Alaska, pese a su corto papel, se presenta casi irreconocible como un actor de doblaje profesional. El resto tienen trabajos aceptables, aunque Mario Vaquerizo sigue mostrándose presa de su propio personaje y parece que haciendo de Frankenstein no ha salido de su reality.

Por alguna extraña razón, las películas de Pixar acaban superando la barrera de conquistar al público adulto más allá de público infantil. En el resto de casos, cuesta encontrar un humor que agrade a ambos públicos, y que no sea un tostón para los padres ir al cine con los niños. Con “Hotel Transilvania” se encontrarán en un estado intermedio, a ratos entretenido, a ratos un poco menos, pero a los peques se les asegura un montón de carcajadas, eso sin duda.