“300: El origen de un imperio” abrirá la undécima Muestra Syfy de Cine Fantástico

La undécima Muestra Syfy de Cine Fantástico arrancará el próximo 6 de marzo en Madrid con el sonido de las espadas griegas chocando contra las persas. El preestreno de 300: El origen de un imperio inaugura esta cita ineludible con el cine de género más reciente que todavía no ha llegado a las salas comerciales.

300: El origen de un imperio inaugurará la Muestra Syfy 2014 el próximo 6 de marzo

300: El origen de un imperio inaugurará la Muestra Syfy 2014 el próximo 6 de marzo

Basada en la última novela gráfica de Frank Miller, Xerxes, y narrada en el impactante estilo visual del taquillazo 300, esta nueva entrega de la saga épica lleva la acción al campo de batalla (esta vez, en el mar) y nos narra los intentos del general griego Temístocles de unificar toda Grecia dirigiendo el cambio que modificará el curso de la guerra. 300: El Origen de un Imperio enfrenta a Temístocles contra las invasoras fuerzas persas capitaneadas por el rey Jerjes (mortal devenido en dios), y Artemisia, la vengativa comandante de la armada persa.

La aventura de acción está interpretada por Sullivan Stapleton (Gangster Squad. Brigada de Élite) como Temístocles y Eva Green (Sombras Tenebrosas, Casino Royale) como Artemisia.  Lena Headey retoma su papel protagonista como la Reina espartana de 300, Gorgo; Hans Matheson (Furia de Titanes) interpreta a Esquilo; David Wenham regresa como Dilios y Rodrigo Santoro vuelve a interpretar al Rey persa, Jerjes.

Del jueves 6 al domingo 9 de marzo, el cine Callao de Madrid volverá a acoger una selección de algunas de las películas de género más esperadas y que todavía no han podido verse en circuitos comerciales. El avance de la programación incluye los títulos Coherence, We are what we are y La bella y la bestia.

Cartel de la Muestra SyFy 2014

Cartel de la Muestra SyFy 2014

Uno de los platos fuertes de esta undécima edición de la Muestra Syfy es la norteamericana Coherence, ganadora del premio al mejor guión y del premio de la juventud en la última edición del Festival de Sitges, y llamada a convertirse en uno de los títulos de referencia del género fantástico de este año. Rodada cámara en mano y con un reducido equipo de actores, la película es un adictivo rompecabezas sobre la pérdida de la identidad a raíz del paso de un cometa que deja desorientado a todo el que lo ve.

Otra esperadísima película es  We are what we are, remake de la mexicana Somos lo que hay, dirigido por Jim Mickle, cuya penúltima película – Stake Land – ya estuvo presente hace dos años en la Muestra Syfy. La película nos presenta a los Parker, una familia aparentemente normal pero que esconde un terrible secreto que iremos descubriendo a lo largo de un film inquietante y más impactante que su predecesora.

Este año la Muestra Syfy tendrá como broche final el estreno en España de La bella y la bestia, el regreso a la dirección de Christophe Gans (Crying Freeman, El pacto de los lobos) en forma de superproducción que tiene como punto de partida el popular cuento clásico pero que – en palabras del propio director – se adentra luego en un universo completamente nuevo jamás experimentado antes. Vincent Cassel, Léa Seydoux y Eduardo Noriega son sus protagonistas.

Leticia Dolera no faltará a su cita como presentadora de la Muestra y el equipo de Faraday, con su director Norberto del Val al frente, presentará esta comedia fantástica

El inconfundible estilo de Leticia Dolera como presentadora de las principales sesiones de la Muestra volverá a estar presente en esta undécima edición, al igual que la especial atmósfera festiva que invade el cine durante esos cuatro días de ciencia ficción en todos sus subgéneros posibles.

Además, Norberto Ramos del Val (Summertime) presentará en la Muestra Syfy su nueva película, Faraday, una comedia fantástica protagonizada por  Javier Bódalo  y Diana Gómez, con guión de Jimina Sabadú y Pablo Vázquez. Faraday es un telépata especialista en fenómenos paranormales. Su novia, Pati, es una bloguera entregada a los cupcakes cuya máxima aspiración en la vida es ser famosa en internet. Alquilan un piso muy barato en el que al fin podrán independizarse, pero una vez instalados descubren que está encantado. Faraday es una historia de amor que supera todas las fronteras, incluidas las del Más Allá. Una comedia paranormal que tocará la fibra a todos aquellos que alguna vez han deseado ser “modernos”.

El episodio especial que celebra el 50 aniversario de Doctor Who se proyectará en 3D

Syfy estrena en televisión en España este jueves 13 de febrero el episodio especial The day of the Doctor, que conmemora el 50 aniversario de una de las series más emblemáticas de la BBC, Doctor Who. Para continuar con la celebración, la Muestra brindará de nuevo a los fans de la serie la posibilidad de ver en pantalla grande y en 3D este episodio especial.

Syfy, el canal temático de la imaginación y la fantasía producido por Universal Networks International, colabora de nuevo con Versus Entertainment para llevar al público el mejor cine de género fantástico, tan presente en el canal, haciendo posible un acontecimiento único en el panorama cultural madrileño.

El cartel de la Muestra de este año es el ganador de un concurso convocado por Syfy a través de la plataforma adtriboo, líder del crowdsourcing creativo de habla hispana. La propuesta creativa de Javier Millán fue la ganadora de entre más de 400 propuestas e impregnará toda la imagen oficial de esta undécima edición.

Los espectadores podrán ir conociendo más información sobre Syfy y la Muestra en la página web de Syfy, http://www.syfy.es/muestra,  además de en la página de Facebook del canal  facebook.com/syfy.es y el twitter @Syfy_Spain con la etiqueta  #MuestraSyfy

 

Top 10: Las mejores películas del año

Hacemos repaso de lo que ha sido el año 2013. Ha habido muchas películas muy buenas y variadas, que nos han hecho dudar sobre las que llegarían al podio. A falta de ver alguna, y con las eternas problemáticas con las fechas de estreno según países y festivales, este es nuestro resultado.

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1. La vida de Adéle de Abdellatif Kechiche. Ganadora en Cannes y con el beneplácito de crítica y público no podemos dejar de lado la historia de amor entre Adele y Emma. Dividida en dos capítulos, Kechiche transmite con gran realismo esta historia, que acerca desde la juventud la vida de una joven que se acepta su condición sexual. Sin tabús.

2. Nymphomaniac (Volume 1) de Lars Von Trier. Pese a que sólo podamos disfrutar de la primera parte, la cual ha sido tremendamente recortada en su estreno en cines, especialmente en las escenas de sexo explícito, en segundo lugar se queda esta valiente propuesta del danés, que cuenta la  vida y los remordimientos de una mujer ninfómana, cargada de humor inesperado y grandes actores no deja indiferente a nadie.

3. Prisioneros de Denis Villeneuve. Tras demostrar su coraje como director con “Incendies”, y contando con todos los elementos clave para generar una buena película de suspense, “Prisioneros” se recrea en la psicología de los personajes envueltos en la trama de un secuestro para hacer una crítica a una sociedad americana donde la soledad y la distancia puede generar lugares perdidos en el mapa.

4. The Bling Ring de Sofia Coppola. Sofia Coppola indaga en la historia real de unos ladrones que se dedican a asaltar las casas de los famosos por el mero hecho de poseer los objetos que en su vida codician y no podrían conseguir por sus medios. Una clara reflexión sobre el efecto del capitalismo y la perdida de valores recordándonos que la realidad supera cualquier ficción.

5. Chained de Jennifer Lynch. Jennifer Lynch expone nuestros mayores miedos en pantalla, presentando una historia que podría resultar inverosímil si no fuera por la cantidad de noticias de este estilo se producen últimamente, sin olvidar que EE.UU. es el país con mayor número de asesinos en serie.

6. Gravity de Alfonso Cuarón. La película que ha conseguido recuperar la ilusión por el 3D, haciendo que ver esta película sea más una experiencia que una mera historia narrativa. Emulando al Mayor Tom perdido en el espacio y sus ansias de sobrevivir en la piel de Sandra Bullock, conseguimos meternos en una realidad filosófica sobre la inmensidad de la nada.

7. Expediente Warren de James Wan. Sin duda la película de terror revelación del año. Combinando el caso real del matrimonio que lucha contra el más allá con

8. El hombre de las sombras de Pascal Laugier, El esperado regreso de Laugier tras su exitosa “Martyrs” le llevó a una fuerte presión sobre qué nuevo universo del horror extremo sería capaz de crear. Ese lastre arrastra esta película que tiene un trasfondo muy superior al de hacer una película de sustos.

9. Hannah Arendt de Margarethe von Trotta. Interesante recreación de la vida de la escritora y filósofa alemana, cuya vida es digna de mención.

10. Django desencadenado de Quentin Tarantino. El western sobre la esclavitud de Quentin Tarantino nos trae gloriosas actuaciones de actores de primera línea como Leonardo DiCaprio o Christoph Waltz.

Presentación en Madrid de la película de animación “Justin y la espada del valor” producida por Antonio Banderas

Nos hemos acercado hoy hasta el castillo de Villaviciosa de Odón para enterarnos de los pormenores de la última cinta de animación creada íntegramente en España, titulada “Justin y la espada del valor”, de la productora Kandor Graphics, y dirigida por Manuel Sicilia, quien ya fuera responsable de otros títulos como “El lince perdido” y el corto nominado al Oscar “La Dama y la muerte”, y que cuenta con la producción del mismísimo Antonio Banderas.

Justin y la espada del valor

Justin y la espada del valor

Aprovechando el éxito de “Las aventuras de Tadeo Jones” y apoyado por una reciente nominación al Oscar, parece que la animación española está recibiendo un fuerte tirón, que ha ayudado a llevar a las pantallas de todo el mundo la película de Manuel Silvano. Si además contamos con el apoyo de nuestro actor más internacional, el triunfo está asegurado, ya que va reafirmado por una sobrada calidad, tanto en los gráficos y la imagen, como en un cuidado guión y unos personajes entrañables.

Presentaban así el film, dos de sus voces principales: Antonio Banderas e Inma Cuesta, que interpretan respectivamente los personajes de Sir Antoine y la joven heroína Talía, así como su director, como la cantante Angy, que canta el tema principal de la película “Héroes”.

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Todos ellos muy amables y derrochando simpatía posaron para los medios y respondieron a las preguntas de los periodistas, comentando el sufrimiento para conseguir la financiación del film  y la dificultad para competir con el imperio de Hollywood. Aun así se muestran con optimismo, después de venir de Londres donde la película tuvo buena acogida, especialmente entre los más pequeños.

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Inma Cuesta reconoció haber tenido que cambiar de registro y poner una voz más infantil al personaje de Talía, mientras que Angy protestaba por no haber recibido ningún papel en la película, a ver si la próxima vez tiene más suerte. Antonio Banderas, sin embargo, recuerda sus momentos de doblaje con Dreamworks haciendo de Gato con Botas, y confiesa que no le importaría dirigir una película de animación, pero que no se ve preparado al tiempo y esfuerzo que ello requiere, además recuerda que la película está dirigida a los niños y que han huido de momentos “pop” en la película que ellos no entienden.

El director Manuel Silvano nos comenta sus referencias y los guiños a multitud de películas, que irán desde las de animación de Píxar, como “Up”, hasta otras más dramáticas como “Billy Elliot” que ha ayudado en la definición del protagonista Justin. Dudamos si el nombre de Justin será por Justin Bieber o Justin Timberlake, o si en realidad sería más cercano a un Justino, el asesino de la tercera edad, pero lo cierto es que el film ha sido vendido a multitud de países, de manera que les deseamos gran éxito internacional, y que se fije la gente en la animación de este país, que es de gran calidad, y que sí debería formar parte del concepto de “Marca España”.

Estreno: 20 de septiembre de 2013.

Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

,Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

Original presentación de “Asalto al poder” en Madrid con la presencia de Channing Tatum y Jamie Foxx

Esta mañana hemos tenido el lujo de contar en Madrid con la presencia de Channing Tatum, Jamie Foxx, protagonistas de “Asalto al poder”, y con su director Roland Emmerich. Muy amables con la prensa han posado para nosotros y han respondido a algunas preguntas sobre la película, muy metidas en sus papeles, como si se tratara de una auténtica rueda de prensa del gobierno de los Estados Unidos.

Channing Tatum y Jamie Foxx en Madrid presentando "Asalto al poder"

Channing Tatum y Jamie Foxx en Madrid presentando “Asalto al poder”

Con Jamie Foxx como presidente de los estados unidos y la madrileña “Casa de las Alhajas” convertida por la gente de Sony en úna pequeña réplica de la Casa Blanca (con despacho oval incluído), Roland Emmerich nos presenta hoy este film donde vuelve a poner patas arriba la ciudad de Washington y la casa presidencial americana, la cual vuelve a destruir como ya hicieran años atrás en “Independence Day”.

Jamie Foxx es el presidente de los EE.UU.

Jamie Foxx es el presidente de los EE.UU.

Matrimonios contra presencias diabólicas en “Expediente Warren”

Llega el veranito y las salas se llenan de películas refrescantes que hagan del cine una alternativa en vacaciones. Sobre todo abundan los blockbusters, las de animación para los peques y algunas de terror. En este último grupo se cuela el estreno de la última de James Wan, que tras hacerse un importante hueco en el cine de género, con “Expediente Warren” recupera su estatus, haciendo las delicias de los amantes del terror.

Después de una floja “Insidious”, que luchaba por dar explicación a un complejo mundo sobrenatural repleto de fantasmas y demonios y de la relación que se establecía entre vivos y muertos, aprovechando el espacio sonoro para hacer saltar de la butaca al espectador, con sonoros sustos, “Expediente Warren” recupera la esencia de las películas de casas embrujadas, que aprovechan las experiencias de un matrimonio de parapsicólogos que existió en realidad (algo así como los Mulder y Scully de la videncia de espíritus) para tejer una trama que coge elementos del cine de terror de todas las épocas, desde el Hitchcock de “Los pájaros” y “Chucky, el muñeco diábolico”, hasta la niña de “El Exorcista”, pasando por referentes más cercanos a nosotros como “Los otros” de Amenábar o “El orfanato” de Bayona.

La muñeca Anabelle en "Expediente Warren: The Conjuring"

La muñeca Anabelle en “Expediente Warren: The Conjuring”

Un terror bastante aceptable, teniendo en cuenta nuestra reciente escepticismo con el cine de terror americano, que parece que espera a que el cine europeo mueva ficha, para añadir alguna novedad. Ya que consideramos que se insiste demasiado en que toda la historia cuadre a la perfección, en lugar de dejar cabos sueltos que el espectador pueda interpretar como quiera, como le ocurrió a Wan con Insidious… prefiero el malestar que deja “Funny Games” en el cuerpo, dejando al espectador que piense lo que quiera sobre el porqué de toda la trama.

Aparte de estar basada en hechos reales (como corroboran las fotografías de los títulos finales), donde reside la mayor novedad del film, Wan no nos presentará nada nuevo, pero creará un clímax y un ritmo que utiliza la historia, no solo el espacio sonoro, para generar el miedo en el espectador. Historias como la de la diabólica muñeca “Annabelle”, en cuyo seno sus dueñas deciden acoger a un espíritu del más allá, con horrorosas consecuencias, hacen que la historia se haga amena, y que cuando lleguemos a casa miremos detrás de las puertas, no vaya a ser que se nos haya colado un nuevo “amiguito”.

No nos extrañaría que en breve aparecieran nuevos casos para el matrimonio y nos encontremos con una nueva saga de terror. La fórmula está ya preparada, sólo falta añadir los ingredientes.

Presentación de Sitges 2013

Se acaban de presentar los nombres que se barajarán entre los protagonistas del festival de cine fantástico de Sitges 2013, que este año rinde homenaje a Polanski y su “Semilla del Diablo”, en su 55 aniversario, que volverá a renacer en octubre en las costas catalanas.

Cartel Sitges 2013

Destaca el cine oriental, principalmente en las figuras de Takashi Miike y Johnnie To que, tras pasar por diversos festivales, pisarán la alfombra roja de Sitges. El primero, al que se le rendirá homenaje presentará dos cintas “Lesson of the Evil” y “Shield of Straw”, mientras que el segundo hará lo mismo con dos de sus útlimas obras “Drug War” y la comedia negra “Blind Detective”.

La sección más emblemática del Festival, Oficial Fantàstic, presentará algunos de los títulos más esperados del año, como comOnly God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de films como Valhalla Rising o Drive; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dos vampiros; A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III, una comedia surrealista y extraña de la mano de Roman Coppola; The Congress, una espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman –responsable de Vals con Bashir–, que mezcla animación con una historia de ciencia ficción protagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel o Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico. Sitges 2013 también será el de otros retornos esperados, como el de Alejandro Jodorowsky y su biografía imaginaria, La danza de la realidad, o el de Neil Jordan (Gran Premio Honorífico en Sitges 2012) a la temática vampírica conByzantium. La sección Oficial Fantàstic también acogerá obras de audaces jóvenes realizadores como Magic, de Sebastián Silva, y autores polémicos como Shane Carrtuh, con su nueva propuesta Upstream olor, o Marina de Van, con Dark Touch.

La sección más radical y experimental acogerá los nuevos trabajos de nombres consagrados como Ho Sang-soo (Nobody’s Daughter Haewon), Phillippe Grandieux (White Epilepsy) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company), apostando por nuevas propuestas poco acomodadas como la que representa Denis Coté en Vic et flo ont vu un ours o la coreana Fatal, así como la no ficción más innovadora representada por The End of Time, de Peter Mettler.

La animación estará también presente con el espectacular 009 RE-Cyborg, en 3D, de la mano de los creadores de Ghost in the Shell.

¡Para no perdérselo!

Más información en la web oficial: http://sitgesfilmfestival.com/

Resumen de la Muestra SyFy 2013

Tras una temporada sin parar. Volvemos a la carga con más noticias y críticas del mundo del cine. Como os prometimos aquí está la reseña del festival SyFy 2013 que teníamos pendiente.

Leticia Dolera, este año acompañada

Leticia Dolera, este año acompañada de la también actriz Macarena Gómez

Una muestra cargada de buenas pelis que llenaron nuevamente el cine Callao hasta los topes. En la inauguración se habían llenado la sala hasta el piso primero donde la gente se apiñaba para ver el estreno en exclusiva de “Oz. Mundo de Fantasía”, que venía de manos de Sam Raimi que, mientras otros directores se dedicaban a revisitar su clásico “Posesión Infernal”, él se dedica a revisitar el clásico de Judy Garland, creando una precuela moderna en la que explica cómo los personajes llegaron a lo que son antes de que Dorothy comenzara su viaje por las baldosas amarillas. Una historia entretenida, con un 3D muy aprovechado, especialmente en las escenas iniciales de la introducción en blanco y negro, que irán perdiendo fuelle según avance el film y las diferentes brujas a cual más bella, acaben convirtiendo la cinta en un blockbuster más en la línea de Sam Raimi. A pesar de ello, merece la pena verla.

Entre las otras cintas presentadas nos decantamos por las dos más indepentes “Antiviral” un thriller futurista de manos del hijo de David Cronenberg y “Twixt” de la nueva faceta indie y más personal de Francis Ford Coppola. La atmósfera de “Antiviral” en tonos blancos únicamente teñida por el rojo de la sangre, nos transmite a un futuro donde el fanatismo de la población llega hasta su punto máximo y cualquier detalle del ídolo admirado puede ser fruto de deseo, deseo carne extraída de su ADN hasta las enfermedades sufridas, derivando en los diferentes tipos de piratería que todo ello pueda conllevar. Lenta pero bien llevada, se posiciona entre esas películas de las que guardaremos buen recuerdo. “Twixt”, sin embargo, más que hacia el blanco tiende hacia el negro, en este pequeño homenaje de Coppola a la literatura, y muy especialmente a la figura de Poe, volviendo a las leyendas de fantasmas en lugares inhóspitos a través de la mirada del escritor Hall Baltimore interpretado por Val Kilmer en su proceso de autodestrucción.  En la línea iniciada con “Tetro” pero más convincente, en la búsqueda de un director consagrado por relanzar su carrera en la más absoluta intimidad.

Mención especial se llevaría “The Cabin in the woods” porque bajo una factura convencional del género de terror americano convencional consigue llegar un paso más allá y proponer una loca resolución metacinematográfica de toda el cine de género  que explique por qué las cosas son como son, haciendo homenajes a todo tipo de films, desde los zombies de Romero hasta Posesión Infernal, pasando por las gemelitas de “El Resplandor” y el terror japonés.

Por lo demás, “Dead Sushi” tiene un humor agresivo y burlón en plan serie B japonesa, y se ríe de sus propios tópicos, presentándonos una sociedad japonesa que casi no podemos ni creer. Su artesanal forma de animar los diferentes alimentos que cobran vida, que nos recuerdan a los clásicos “muppets” de Jim Henson harán las delicias de los más freaks. Divertida también fue “Grabbers”, que inspirada en las mismas teorías que la exitosa “Attack the block” se sirve del alcohol para llevar a unos antihéroes a vencer a un grupo de alienígenas.

De Japón a Inglaterra, con una flojísima “Cockneys vs. Zombies” que no consigue convencer ni por las actuaciones ni por la calidad de las imágenes presentadas. Un refrito de cosas que ya hemos visto mil veces, en un intento por aproximarse a “Shaun of the dead (Zombie’s Party)”  que no le llega a la suela de los zapatos. Tópicos y más tópicos sin sentido.

Mal sabor de boca deja la clausura, con un “Last Exorcism 2” que no sabe qué hacer para continuar con una historia que tanto nos gustó en su primera parte, por su originalidad y el darle una vuelta de tuerca más al “found footage”. De la primera solo conserva a su protagonista y el final, que viene en la misma línea de “al final, esto no puede acabar bien” de la primera.

Top 10: Las mejores películas del 2012

Hoy es el último día del año y con nostalgia queríamos echar un vistazo hacia atrás para recordar cómo ha sido el panorama cinematográfico. Hemos visto de todo, muchas referencias al fin del año y a la crisis, aunque también han conseguido sacarnos alguna sonrisa, que nos haga olvidar nuestros problemas cotidiano. Con lo cual, os dejamos con nuestro Top 10 resumen de las mejores películas del 2012.

A veces es complejo decidir la fecha de una película por la diferencia de estreno por países, pero en general son películas que hemos podido disfrutar a lo largo de los últimos doce meses.

1. Holy Motors de Leos Carax. El puesto de honor se lo damos a Leos Carrax por su experiencia metacinematográfica, su ilusión épica y su mundo que difícilmente separa la realidad de la ficción, en un mundo donde realmente todo tiende a la actuación.

2. Cosmópolis de David Cronenberg. Por presentar una imagen casi profética del texto de Don DeLillo, y por crearnos múltiples referencias, como la poesía de Zbigniew Herbert, la música de Howard Shore o la fascinación por la actuación de secundarios como Juliette Binoche, Samantha Morton o Paul Giamatti.

3. 4:44 de Abel Ferrara. La resurrección de Abel Ferrara, en un film donde nos cuenta el fin del mundo sin miramientos ni aderezos, que nos hace reflexionar sobre nuestra misma existencia, siguiendo propuestas como “Melancholía” de Lars Von Trier. Sobresaliente la actuación de Willem Dafoe.

4. Shame de Steve McQueen. Por mostrar con valentía la represión sexual, social y psicológica que envuelve a la sociedad americana, y por extensión a la del resto del mundo, en un personaje interpretado por un excelente Fassbender, con el que difícilmente se puede huir de sentirse representado. Nos quedamos con la escena de la peculiar versión de “New York, New York”.

5. Amour de Michael Haneke. Por ser capaz de reflejar con una estructura más cercana al estilo clásico un drama que te agarra el corazón y no te lo suelta hasta tiempo después de abandonar la sala de cine, y aun así sacar un rayo de esperanza sacado de sus protagonistas.

6. Argo de Ben Affleck. Porque a pesar de ser un actor pasado a director y en ocasiones con tintes hollywoodienses, consigue ofrecer un guión interesante y a la vez divertido, de una irónica e increíble historia sacada de los desclasificados de la CIA.

7. The Master de Paul Thomas Anderson. Porque nos gustan los personajes perturbados y con tendencia a la agresividad que nos presenta en ocasiones Paul Thomas Anderson, los planos poco convencionales y el guión nada lineal que se nos ofrece, con imágenes que se quedan en la retina como la canción de Philip Seymour Hoffman rodeado de mujeres desnudas.

8. Moonrise Kingdom de Wes Anderson. Por la originalidad de sus planos inverosímiles y el transformar un mundo de novela juvenil en tema de adultos, además de por su excelente elenco,que hacen de este film una propuesta original y diferente, algo más que una simple aventura.

9. Skyfall de Sam Mendes. No pensábamos ya que una película de James Bond pudiera llamar nuestra atención hasta tal punto, pero la psicología introducida en los personajes de la mano de Sam Mendes no nos deja indiferente, especialmente cuando Javier Bardem interpreta a un villano con cierta ambigüedad sexual.

10. Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres de David Fincher. Abrió el año 2012 con la nueva adaptación del best-seller de Stieg Larsson, introduciéndonos en el oscuro mundo al que Fincher nos tiene acostumbrados, sacando partido al personaje de Rooney Mara y convirtiendo una novela policíaca en una denuncia del pasado histórico de un país como Suecia, del que poco se ha hablado.

Lo mejor de 2012

Pattinson Cronenberg DeLillo… Cosmópolis

Pattinson Cronenberg DeLillo… Así cita la campaña de Cosmópolis en todos los carteles que hay por las calles madrileñas, dando un merecido reconocimiento al triángulo (casi equilátero) que conforma la base de Cosmópolis, ya que sin alguno de los vértices hubiera salido un resultado tan redondo. Eso sí, a esos tres deberíamos sumar los nombres de Morton, Giamatti y Binoche, actores bien conocidos que ponen su granito de arena a un texto perfectamente fiel a la novela original.

"Cosmópolis" de David Cronenberg
“Cosmópolis” de David Cronenberg

Hace ya unos meses tuvimos la oportunidad de disfrutar de Cosmópolis (2012), la última obra del cineasta canadiense David Cronenberg, que replantea nuevamente los cimientos de la sociedad en la que vivimos que enfrenta el cinismo de unos pocos al completo desespero de la mayoría.

“He leído un poema en el que una rata se convierte en moneda del curso legal”, de una manera tan poética comienza el film con palabras de Zbigniew Herbert, un poeta polaco superviviente de las dos guerras mundiales.

El texto del film es perfectamente fiel a la novel de DeLillo, las frases son prácticamente calcadas del original, en esta obra visionaria, que presuponía el fin de la sociedad actual y la decadencia del capitalismo. De una forma casi posapocalíptica pronosticaba las revueltas ciudadanas sin dar con claridad su brazo a torcer en favor de unos o de otros, siempre destacando el carácter psicopático de su protagonista, un caprichoso broker que recorre las calles en su limusina sin otro objetivo que conseguir que su peluquero favorito le corte el pelo.

La reivindicación de la capacidad artística del actor Robert Pattinson, capaz de moverse en otros registros distintos a la juventud vampírica y meterse en la piel de este joven adinerado, que se encuentra arropado por una colección de secundarios de lujo como son Juliette Binoche, Samantha Morton o Paul Giamatti, que facilitarán su trabajo y con los que compartirá verdaderas reflexiones filosóficas sobre la vida, el placer, el amor, enfréntandonos a la pregunta de, una vez conseguido todo en la vida, ¿y ahora qué?

Un film para ver al menos una segunda vez para reflexionar sobre las palabras, disfrutar los múltiples planos de un escenario único y reducido como es la limusina, que se convierte en esa cárcel dorada de la que nadie puede escapar, un mundo de lujo pero a la vez una trampa mortal para su prisionero. Hago especial hincapié a la banda sonora, intimista y angustiosa, que ayudará a que el espectador se sienta también encarcelado.

Sin duda de rabiosa actualidad y con el mejor Cronenberg que no necesita inventar nada, ya que la potencia del texto ya es suficiente como para que cada diálogo llene el espacio por completo. No se la pierdan.

El legado de Bourne (aunque sin Bourne), la saga continúa

Pensábamos que la saga de Bourne llegaría a su fin cuando su protagonista Matt Damon no prolongara el contrato una vez más. Pero se ve que la Universal no está dispuesta a matar a su gallina de los huevos de oro de los últimos años, y continúa la saga sustituyendo a su protagonista por Jeremy Renner uno de los actores de moda, especialmente después de participar en el blockbuster veraniego del año “Los vengadores” (2012), en el que daba vida a Ojo de Halcón, aunque ya le hubiéramos visto anteriormente en la oscarizoda “En tierra hostil” (2008).

Jeremy Renner en "El legado de Bourne"

Jeremy Renner en “El legado de Bourne”

A pesar de ello, la película se sostiene, aunque son constantes los esfuerzos por justificar el cambio en el protagonista, ya que en varias ocasiones aparecen referencias al auténtico Jason Bourne e incluso se llega a ver la foto de Matt Damon extraido de algún archivo del pasado. En una entrevista, su director Tony Gilroy (también responsable de los anteriores guiones de la saga), prometía que cualquier nuevo espectador podría seguir la saga sin necesidad de haber visto las anteriores entregas, pero aun así para comprender la trama es necesario conocer la historia de lo ocurrido y así entender de dónde sale este personaje en el que se centra la nueva trama.

Mucha acción, tiros, persecuciones y paisajes exóticos que dan al film un ritmo vertiginoso que recuerda a films ochenteros como “Dos pájaros a tiro” (1990), o a otras sagas como “Resident Evil”, cuya protagonista (afectada igualmente de una mutación vírica) también acababa en una zona aislada al comienzo de su tercera entrega. Un ritmo propio de videojuego donde breves retazos tratan de explicar el hilo de la historia para justificar las diferentes escenas de acción.

Muy destacable la actuación de una guapísima Rachel Weisz, que interpreta a la intrépida científica experta en medicamentos, superviviente de una matanza al estilo Columbine (y más recientemente en Noruega o Colorado), sin duda la escena más memorable del film, donde el espectador se pone en la piel de una de esas víctimas, que se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo es acabar con su vida, sin importar en gran medida el porqué de su actuación, y que ha reabierto nuevamente el debate sobre la posesión de armas en EE.UU. Unos minutos escalofriantes en que el espectador se agarrará a su butaca.

No queda igual parado Edward Norton (uno de nuestros favoritos) con una sosa actuación, que le deja relegado a un segundo plano, interpretando un personaje que no sale de la habitación en la que se encuentra prácticamente el la totalidad de la película. Vamos, que no está el panorama para rechazar papeles de éxito asegurado.

En conclusión, una película entretenida, con bellos paisajes que muestran diferentes partes del mundo, que acercarán al espectador a este universo (cada vez más parecido al de James Bond), sin obligarle a que se coma demasiado la cabeza, salvo en esas conversaciones sobre química, que podrá sencillamente obviar, para volver a encontrarse con una nueva huida o tiroteo. Para amantes del cine de acción en estado puro.