Estrenos del 25 de octubre

#Estrenos de hoy: La esperada ganadora de la Palma de Oro #LaVidaDeAdele, una secuela de terror “Insidious Chapter 2“, que transcurre inmediatamente después a su primera parte, la frenética intriga generada durante un concierto en “Grand Piano” y un documental sobre el trabajo del director austriaco de moda Haneke, en “Michael H.”

Estrenos del 25 de octubre de 2013

Estrenos del 25 de octubre de 2013

Estrenos del 27 de septiembre

Entre los estrenos de la semana del 27 de septimbre tenemos gran variedad de títulos europeos: la francesa “La Piedra de la Paciencia”, la noruega “Kon-Tiki” y una de las españolas más esperadas “Las brujas de Zumarragurdi”, la vuelta al cine de Álex de la Iglesia. Por último nos dejamos el blockbuster de acción “2 Guns”, con muchos tiros para los amantes del género.

Estrenos del 27 de septiembre

Estrenos del 27 de septiembre

Ken Loach quiere revivir la ilusión recuperando “El espíritu del 45”

Vuelve Ken Loach con el cine social que le ha caracterizado todo este tiempo, este vez en forma de documental. Una pieza compuesta por imágenes de archivo, algunas de ellas coloreadas, y entrevistas actuales, que rememoran el momento de esplendor que vivió Gran Bretaña tras el año 1945, una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y con Europa prácticamente destruida, tras haber pasado unos años de pobreza, hambre y desempleo.

Londres recupera el color en "El espíritu del 45"

Londres recupera el color en “El espíritu del 45”

La introducción de una serie de reformas, entre las que se incluyen la nacionalización de los sistemas como la electricidad, el agua, el transporte o las minas, y muy especialmente la creación del Sistema Sanitario Nacional, así como la construcción de viviendas asequibles para la gente más pobre, hizo que se generara una ilusión en la población que duraría unos cuantos años. Tiempo de pensamientos positivos que culminaría con la entrada en el poder de la Dama de Hierro, Margaret Thatcher, que desembocaría en la privatización de todos los sistemas que habían puesto a Gran Bretaña en el centro del mundo, donde ya había estado anteriormente con sus sucesivas revoluciones: la Gloriosa o la Revolución Industrial, entre otras. Estas privatizaciones provocan el cambio del socialismo imperante hacia un duro capitalismo individualista, que corta los cimientos del estado. Desde aquí, el documental desvelará los miedos de la población por la pérdida de un sistema sanitario público que desde hace años había sido el orgullo del país, que repiten la frase: “No nos gustaría tener la Sanidad que hay en EE.UU.”

Un documental interesante, bien desarrollado, que no acaba de enganchar a la primera, ya que no deja muy claro desde un principio qué es lo que te va a ofrecer, pero que, según avanza, el espectador se va sintiendo cada vez más inmerso en lo que significó para Gran Bretaña este “Espíritu del 45”, que en nuestro país sólo se tradujo en una era de depresión y de dictadura, alejándonos de lo que se empezaba a entender como “modernidad de una nación”. Parece que siempre los ingleses han ido por delante de todos, sólo hay que pisar Londres para darse cuenta.

Aun así, el documental tiene sus pegas, ya que se omiten multitud de detalles que explican el por qué de los cambios, para enfatizar un sistema social que no es del todo perfecto, para dramatizar una era actual que resurgirá, igual que Europa resurgió tras las grandes guerras, haciendo hincapié en la existencia de unos buenos que quieren el bienestar de la comunidad, y unos malos que lo hacen todo en su propio beneficio, manipulando un pelín la opinión del espectador.

Lo que creo es que no dejará a nadie indiferente. Aún recuerdo ir por la calle a la salida del cine y seguir oyendo a la gente de mi alrededor hablando sobre socialismo, capitalismo, nacionalización y privatización, y aplicando todos los conceptos aprendidos a la sociedad actual. Juzguen ustedes mismos cuando la vean y entenderán el porqué.

Estrenos del 13 de septiembre: Dos películas españolas, el terror de “After Party” y la comedia “La gran familia española, el blockbuster “Asalto al poder” y el documental reivindicativo “El espítiru del 45”

Entre los estrenos de esta semana podemos destacar dos películas españolas, una de terror sangriento: “After Party” y una comedia familiar donde el fútbol se antepone a todo: “La gran familia española”. También tenemos un blockbuster de acción con la entrada de terroristas en la Casa Blanca: “Asalto al poder”. Y, finalmente, un documental de Ken Loach en favor de la sanidad pública y contra las privatizaciones: “El Espíritu del 45”. Os deseamos un buen fin de semana de cine.

Estrenos del 13 de septiembre de 2013

Estrenos del 13 de septiembre de 2013

La millonésima destrucción de la Casa Blanca en “Asalto al poder”

Es curioso que, al contrario que en otros países, la promoción de la película “Asalto al poder” en España se haya realizado mostrando imágenes de explosiones, humo y accidentes, en lugar de utilizar la imagen de los actores Channing Tatum y Jamie Foxx. Quizá sea porque en la actores actuales no suponen suficiente reclamo para una película de tiros como en los 90 podían ser Bruce Willis, Schwarzenegger o Stallone, al menos en este país, y eso que uno ha sido considerado el hombre más sexy del año y el otro tiene un Óscar en su curriculum. O más sencillamente quizá sea por el hecho de que interesa más que cuando veas el cartel por la calle te recuerde instantáneamente la explosión de la cúpula de la Casa Blanca de “Independence Day” y lo que se haya aprovechado sea sencillamente para el reclamo sea su director, el alemán Roland Emmerich, que suele ser recordado por sus films apocalípticos de destrucción de la Tierra (“2012”, “El día de mañana”, “Independence Day”), pero que ya en los 90 había triunfado con películas de acción como “Soldado universal”, incluso en anteriormente había realizado la ochentera “El secreto de los fantasmas”, que aún recuerdo de mi tierna infancia.

Cartel español de "Asalto al poder" junto con su versión americana

Cartel español de “Asalto al poder” junto con su versión americana

Y esta larga introducción para presentar la millonésima invasión y destrucción de la Casa Blanca, que en este caso no viene de parte de extraterrestres, sino de… (mira tú la originalidad) ¡terroristas terrestres! De hecho también este año la Casa Blanca había sido ya invadida por otros terroristas que también se dedicaron a destruirla. Empiezo a pensar que en Estados Unidos no ganan para reconstruir el emblemático edificio.

Channing Tatum y Jamie Foxx presentaron "Asalto al poder" en Madrid

Channing Tatum y Jamie Foxx presentaron “Asalto al poder” en Madrid

La historia no tiene nada de novedoso tampoco, oscilante entre el drama familiar y el político, con personajes un tanto disparatados, como una niña obsesionada con saberse todo sobre la historia de su país y las entrañas del símbolo de Washington, o un guía turístico metido a héroe. Todo esta coctelera para cocinar un panfleto pro-Obama donde su alter-ego Jamie Foxx parece ser lo más salvable del film, con varios puntos divertidos y con la tesitura de representar a un Obama que no solo es un héroe en sus actitudes políticas, sino que también lo es cuando tiene que defenderse de los malos en un cara-a-cara, sin necesidad de apretar un botón y lanzar unos misiles. Channing Tatum no está mal tampoco, pero tiene un papel soso, excesivamente estereotipado, aunque hay que reconocer que en las escenas de acción, que él asegura haber rodado casi todas, puede verse que da la talla.

El otro aspecto que también se debe destacar, si queremos ser justos con el film, son las escenas de acción, que hacen honor al enorme presupuesto que debe tener el film. Un coche blindado dando vueltas en el jardín, aviones explotando, carreras por la azotea y tiroteos en el despacho oval, pueden ser suficiente motivo para atraer al espectador que no quiera complicarse mucho la existencia, pasando un rato divertido, pero no esperen una crítica al gobierno americano ni una denuncia de la corrupción, sino más bien otro blockbuster más donde la Casa Blanca es destruida.

Presentación en Madrid de la película de animación “Justin y la espada del valor” producida por Antonio Banderas

Nos hemos acercado hoy hasta el castillo de Villaviciosa de Odón para enterarnos de los pormenores de la última cinta de animación creada íntegramente en España, titulada “Justin y la espada del valor”, de la productora Kandor Graphics, y dirigida por Manuel Sicilia, quien ya fuera responsable de otros títulos como “El lince perdido” y el corto nominado al Oscar “La Dama y la muerte”, y que cuenta con la producción del mismísimo Antonio Banderas.

Justin y la espada del valor

Justin y la espada del valor

Aprovechando el éxito de “Las aventuras de Tadeo Jones” y apoyado por una reciente nominación al Oscar, parece que la animación española está recibiendo un fuerte tirón, que ha ayudado a llevar a las pantallas de todo el mundo la película de Manuel Silvano. Si además contamos con el apoyo de nuestro actor más internacional, el triunfo está asegurado, ya que va reafirmado por una sobrada calidad, tanto en los gráficos y la imagen, como en un cuidado guión y unos personajes entrañables.

Presentaban así el film, dos de sus voces principales: Antonio Banderas e Inma Cuesta, que interpretan respectivamente los personajes de Sir Antoine y la joven heroína Talía, así como su director, como la cantante Angy, que canta el tema principal de la película “Héroes”.

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Todos ellos muy amables y derrochando simpatía posaron para los medios y respondieron a las preguntas de los periodistas, comentando el sufrimiento para conseguir la financiación del film  y la dificultad para competir con el imperio de Hollywood. Aun así se muestran con optimismo, después de venir de Londres donde la película tuvo buena acogida, especialmente entre los más pequeños.

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Inma Cuesta reconoció haber tenido que cambiar de registro y poner una voz más infantil al personaje de Talía, mientras que Angy protestaba por no haber recibido ningún papel en la película, a ver si la próxima vez tiene más suerte. Antonio Banderas, sin embargo, recuerda sus momentos de doblaje con Dreamworks haciendo de Gato con Botas, y confiesa que no le importaría dirigir una película de animación, pero que no se ve preparado al tiempo y esfuerzo que ello requiere, además recuerda que la película está dirigida a los niños y que han huido de momentos “pop” en la película que ellos no entienden.

El director Manuel Silvano nos comenta sus referencias y los guiños a multitud de películas, que irán desde las de animación de Píxar, como “Up”, hasta otras más dramáticas como “Billy Elliot” que ha ayudado en la definición del protagonista Justin. Dudamos si el nombre de Justin será por Justin Bieber o Justin Timberlake, o si en realidad sería más cercano a un Justino, el asesino de la tercera edad, pero lo cierto es que el film ha sido vendido a multitud de países, de manera que les deseamos gran éxito internacional, y que se fije la gente en la animación de este país, que es de gran calidad, y que sí debería formar parte del concepto de “Marca España”.

Estreno: 20 de septiembre de 2013.

Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

,Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

Estrenos del 6 de septiembre: destacamos un drama “Cruce de caminos”, una de terror “You’re next”, una rusa “Traición” y otra sobre la mujer oriental “La piedra de la paciencia”

Entre los estrenos de la semana, aparte de una secuela de “Riddick”, destacamos: “Cruce de caminos” de Derek Cianfrance, un drama social que deriva de un extraño triángulo; “Tú eres el siguiente (You’re next)” de Adam Wingard, terror y acción en estado puro; “Izmena” traducida en España como “Traición” del ruso Kirill Serebrennikov, analizando las obsesiones humanas; y por último “La piedra de la paciencia” proveniente de Afganistán, basada en la novela de Atiq Rahimi, acerca del papel de la mujer en los países orientales.

Estrenos del 6 de septiembre de 2013

Estrenos del 6 de septiembre de 2013

Los animales contra una heroína del hogar en “You’re Next”

Dos años de espera tras su presentación en el festival de Toronto han sido necesarios para que “Tú eres el siguiente” encuentre su hueco en las salas de todo el mundo, pero la espera ha merecido la pena. Su director, Adam Wingard, que ya había hecho algunos trabajos en el mundo del terror, más concretamente con un found-footage incluido en “V/H/S” (del que habrá una secuela), nos ofrece una caza del gato y el ratón, donde el espectador se sentirá víctima de unos seres enmascarados que no lo dejarán escapar tan fácilmente.

Sharni Vinson en "You're Next"

Sharni Vinson en “You’re Next”

“You’re the next” incorpora algunas novedades en el género de terror y asesinatos múltiples que le dan un punto de originalidad y diferencia: entre los seleccionados se encuentra un auténtico superviviente, una persona con el entrenamiento, la formación y la sagacidad para salir adelante en una situación tan cotidiana (según nos intenta convencer producto tras producto el cine estadounidense) como la de una matanza perpetrada aparentemente por psicópatas con máscaras de cordero. Y ese superviviente es una mujer, algo poco común en el género. La pericia y buen hacer de la actriz a cargo de semejante papel consigue dar verosimilitud a un personaje que no para de sorprendernos a lo largo del metraje. Su revelación como máquina de defensa personal y ajena, sin apenas uso de la fuerza, es un giro en una historia que hasta ese momento se adivinaba como otra enésima película más de miedo y asesinatos en cadena.  La actriz demuestra tener incontables registros interpretativos que llegan a su cima en el momento del diálogo con su amante reaparecido en combate de manera inexplicable. El laconismo y credibilidad de la protagonista llevan la película a un momento imprevisible en el que el espectador transita por sutiles derroteros entre el drama y la comedia, ya atisbada en otros momentos de la película. Nuestra protagonista de hecho provoca algún otro giro en la trama al situar a los asesinos en un plano de debilidad y fragilidad, como víctimas de una inesperada defensa femenina. Ese momento de dudas y ausencia de máscaras de cordero hace de nuevo este producto cultural salvable en su género.

Otro aspecto reseñable es la casi absoluta ausencia de armas de fuego. Algo (de nuevo a juzgar por lo que conocemos de la cultura y sociedad americanas) poco creíble y sólo achacable a las peculiares filias de los psicópatas de turno; sin embargo, es muy destacable que la desestructurada familia víctima del ataque no tenga ni una pistola que echarse a la boca o las manos y la protagonista tenga que lidiar con sus buenas labores de bricolaje, cocina y electricidad para defenderse. Insistimos: no importa lo poco creíble de este hecho a juzgar por las películas y noticias de EEUU. La elección artística por la ausencia de armas de fuego hace a esta película de nuevo diferente en su género.

Dentro de un género comercial, que a nadie engaña en su propuesta, esta película saca un poco los pies del tiesto y aporta alguna novedad. Merece la pena ver a esta Wonderwoman del hogar.

Misterios filológicos escritos a “Pie de página”

La película israelí “Pie de página”, ganadora en Cannes del premio al mejor guión, llega desgraciadamente con dos años de retraso a nuestras pantallas. Por lo tanto, todo lo que escribimos a continuación tiene una validez escasa en el contexto internacional del cine. Esta situación parece no cambiar e irse agravadando cada vez más, lo que ha hecho de nuestra cartelera un pálido reflejo de la de otros países. Dicho esto, pasamos a comentar la película.

Schlomo Bar-aba realizando estudios filológicos

Shlomo Bar-aba realizando estudios filológicos

La labor de estudio de la lengua, de su pasado histórico y de sus tradiciones literarias y antropológicas, no ha tenido mucho interés para el cine. En ese sentido, la película que aquí analizamos, tiene un valor añadido al acercar al gran público la desconocida labor filológica. Realmente, la crítica de cine tiene sus bases sólidas en la filología, junto con otras tareas presentes en el mundo actual. Llevar a cabo una película atractiva sobre un mundo casi secreto, hermético y poco difundido como es el de la investigación filológica universitaria, con unos protagonistas presas de un comportamiento muchas veces antipático, es un reto que consigue esta propuesta israelí. El padre e hijo que llevan las riendas de esta historia se dedican a la compleja investigación talmúdica, es decir, a los libros, notas y glosas que a lo largo de la historia han analizado la Tora judía, nuestro Antiguo Testamento, con la minuciosidad científica de miles de años de historia, llenando de notas al pie cada versículo de la Biblia, de ahí las múltiples referencias que contiene el título de esta película. La labor estudiosa de los dos protagonistas es completamente distinta: el padre sigue las riendas de un trabajo textual, ecdótico, paleográfico, que se circunscribe al estudio de las pruebas objetivas. El hijo sigue más los trabajos interpretativos del texto. El padre se encuentra inmerso en el ostracismo académico y personal a causa de diversos motivos que se abordan en la película. El hijo tiene un ascenso y reconocimiento en alza. El propio Talmud es, en el fondo, un corpus filológico en el que ambas tendencias filológicas están presentes. El Talmud es el origen de parte de la filología y también, de la crítica por lo tanto. La película, desde una perspectiva contemporánea y distendida, aborda un tema capital para el judaísmo y a su vez para la tradición occidental. Asimismo, también nos presenta las complejas relaciones políticas en el mundo académico, aún más difíciles si además se cruzan los celos entre padres e hijos.

A nivel cinematográfico tampoco defrauda. Destaca en este trabajo el laconismo de un elenco actoral magnífico en el que no solo brillan con luz propia el dúo protagonista, sino también otros secundarios de lujo. Muchas veces, la ausencia de palabras en el metraje se llena con miradas que todo lo explican. Los actores aguantan con soltura unos durísimos y prolongados primeros planos en los que cada mínimo rincón facial aporta un detalle.

El propio lenguaje cinematográfico se mezcla con los recursos de la investigación filológica: tienen gran importancia los montajes de escenas que se sobreponen como diapositivas en un lector de microfilm diseñado para la observación de manuscritos. Estos montajes sirven como síntesis y pie de página para acontecimientos pasados u ocultos en el códice de la historia y que sólo una paciente mirada filológica puede desentrañar.

En ese sentido, la propia trama pega un vuelco final y se ve inmersa de pleno en las pesquisas del estudio de documentos. De repente, el presente se vuelve casi un palimpsesto que puede poseer varias capas ocultas que sólo podrán ser adivinadas por un experto filólogo. Sin ser una película de misterio ni intriga, la resolución final es todo un homenaje a la filología como disciplina valiosa y necesaria.

El guión, tal cual se constató en Cannes, merece una especial mención. Los diálogos se reducen a la palabra justa, sin excesos. El lenguaje de los personajes posee también cientos de referencias tradicionales judías gracias al uso de la parábola, la metáfora expresiva y los episodios oníricos. De hecho, la compleja escena final resume en sí misma todos los logros artísticos de esta obra: el sueño que contamina la realidad, la casi ausencia de palabras, la narración mediante imágenes y el final sorprendentemente abierto.

La película demuestra que cualquier aspecto humano es merecedor de un espacio en el cine. No hay mundos poco cinematográficos, sino cines que no saben o quieren reflejarlos.

Una obra muy destacable esta película: docente, didáctica y filológica.

Héroes disfrazados por doquier en la secuela “Kick Ass 2”

Miles de fans ataviados con los más diversos vestidos de superhéroes se agolpaban ayer en Kinépolis preparados para la fiesta que habían preparado nuestros amigos de Sensacine para la presentación en Madrid de la película “Kick Ass 2”, secuela de las aventuras del superhéroe de dicho nombre y su compañera Hit Girl. No faltó el buen rollo y las risas, dejando claro que el movimiento friki sigue presente y se va expandiendo, marcando tendencia, y demostrando que ya no es un movimiento minoritario, sino una forma de desinhibirse y olvidarse un poquito de los problema.

Chloë Grace Moretz  es nuevamente Hit Girl en "Kick Ass 2"

Chloë Grace Moretz es nuevamente Hit Girl en “Kick Ass 2”

En cuanto al film, sigue la estela que comenzó con su predecesora dando un ritmo con gags a ratos divertidos que, si no fueran porque en ocasiones los chistes escatológicos se hacen innecesarios y rozan el mal gusto y la hacen un pelín infantil, por lo demás hace que pasemos un buen rato. Un intento por recuperar el humor propio de “Bienvenidos a Zombieland”, con un poco de la reivindicación de que cualquiera puede ser un héroe de “V de Vendetta” y mezclado con las luchas de abejas-reina del instituto, que nos recordó enteramente al personaje de Lindsay Lohan en “Chicas Malas”, pero con peores consecuencias.

Sin duda la mejor parte del film se la lleva Chloë Grace Moretz que destaca no solo por su belleza, sino por la dulzura que transmite su personaje, como ya habíamos visto anteriormente en sus papeles en “Sombras tenebrosas” de Tim Burton, o la versión americana de “Déjame entrar”, demostrando que superar la adolescencia puede ser un trance mucho más complejo que luchar contra criminales, incluido el hecho de no poder evitar sentir atracción por todas esas boybands, fruto del marketing, al igual que nosotros meros espectadores no podemos evitar seguir yendo a ver estas superproducciones de Hollywood, que nos meten en la cartelera a golpe de talonario.

Curioso el papel de un irreconocible Jim Carrey, en el papel de héroe patriota y cristiano, que caricaturiza la visión americana del salvador del ejército. Algo peor parado sale John Leguizamo, que olvida sus tiempos de “Moulin Rouge” para ser condenado a ser el mayordomo de un villano un tanto insoportable, y con acento mejicano, por si fuera poco.

Entretenida para quien quiera pasar un buen rato sin darle mucho a la cabeza, este film va cerrando la cartelera veraniega de blockbusters. A ver qué nos depara la cartelera otoñal.