Presentación en Madrid de la película de animación “Justin y la espada del valor” producida por Antonio Banderas

Nos hemos acercado hoy hasta el castillo de Villaviciosa de Odón para enterarnos de los pormenores de la última cinta de animación creada íntegramente en España, titulada “Justin y la espada del valor”, de la productora Kandor Graphics, y dirigida por Manuel Sicilia, quien ya fuera responsable de otros títulos como “El lince perdido” y el corto nominado al Oscar “La Dama y la muerte”, y que cuenta con la producción del mismísimo Antonio Banderas.

Justin y la espada del valor

Aprovechando el éxito de “Las aventuras de Tadeo Jones” y apoyado por una reciente nominación al Oscar, parece que la animación española está recibiendo un fuerte tirón, que ha ayudado a llevar a las pantallas de todo el mundo la película de Manuel Silvano. Si además contamos con el apoyo de nuestro actor más internacional, el triunfo está asegurado, ya que va reafirmado por una sobrada calidad, tanto en los gráficos y la imagen, como en un cuidado guión y unos personajes entrañables.

Presentaban así el film, dos de sus voces principales: Antonio Banderas e Inma Cuesta, que interpretan respectivamente los personajes de Sir Antoine y la joven heroína Talía, así como su director, como la cantante Angy, que canta el tema principal de la película “Héroes”.

Antonio Banderas (Sir Antoine), Inma Cuesta (Talía) y Angy

Todos ellos muy amables y derrochando simpatía posaron para los medios y respondieron a las preguntas de los periodistas, comentando el sufrimiento para conseguir la financiación del film  y la dificultad para competir con el imperio de Hollywood. Aun así se muestran con optimismo, después de venir de Londres donde la película tuvo buena acogida, especialmente entre los más pequeños.

Angy, Manuel Silvano, Inma Cuesta y Antonio Banderas

Inma Cuesta reconoció haber tenido que cambiar de registro y poner una voz más infantil al personaje de Talía, mientras que Angy protestaba por no haber recibido ningún papel en la película, a ver si la próxima vez tiene más suerte. Antonio Banderas, sin embargo, recuerda sus momentos de doblaje con Dreamworks haciendo de Gato con Botas, y confiesa que no le importaría dirigir una película de animación, pero que no se ve preparado al tiempo y esfuerzo que ello requiere, además recuerda que la película está dirigida a los niños y que han huido de momentos “pop” en la película que ellos no entienden.

El director Manuel Silvano nos comenta sus referencias y los guiños a multitud de películas, que irán desde las de animación de Píxar, como “Up”, hasta otras más dramáticas como “Billy Elliot” que ha ayudado en la definición del protagonista Justin. Dudamos si el nombre de Justin será por Justin Bieber o Justin Timberlake, o si en realidad sería más cercano a un Justino, el asesino de la tercera edad, pero lo cierto es que el film ha sido vendido a multitud de países, de manera que les deseamos gran éxito internacional, y que se fije la gente en la animación de este país, que es de gran calidad, y que sí debería formar parte del concepto de “Marca España”.

Estreno: 20 de septiembre de 2013.

,Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

Vuelven los Pitufos a la gran pantalla

Una vez más, estos tiernos personajes creados en los años 50 por el belga Peyo vuelven a la gran pantalla para divertir a los más pequeños de la casa y para traer recuerdos de su infancia a los que no fueran tan pequeñas y los leyeran en cómic o vieran en formato de dibujos animados.

“Los Pitufos 2”

Varios historiadores de Peyo y los pitufos, así como la colaboración de la hija de Peyo, han servido de base para crear una historia que fuera lo más fiel a las originales. Con una historia que recuerda a la de “La Pitufina” (de 1966), ya que Gargamel vuelve a intentar crear pitufos mediante embrujos para sus maléficos planes. La historia de “La Pitufina” actualmente sería políticamente incorrecta, y sería tachada de misógina y sexista, ya que los pitufos no muestran ningún interés por ella hasta el instante en que Papá Pitufo la somete a una operación de estética, y entonces los pitufos empiezan a perder la cabeza por ella. Pero esto ocurría en los años 60, actualmente, en la era de la información, los personajes creados son Vexy, cuya voz presta Christina Ricci (aunque reconocemos que no vimos la versión original del film) y Hackus, dos pitufos de color grisáceo, que no acaban de alcanzar la esencia pitufa de los pitufos auténticos.

La acción se trasladará a París donde nuestros pequeños amiguitos tendrán que rescatar a la secuestrada Pitufina (nuevamente con voz de Katy Perry) y conocerán a estos dos nuevos pitufos, que les transmitirán una serie de valores positivos, como la integración a través de la adopción y la aceptación de cada uno tal cual es. En la dirección repite Raja Gosnell, que ya hiciera la primera parte de la saga, y fuera previamente responsable de las peripecias de Scooby Doo y Shaggy al celuloide. Buenos principios en una comedia familiar adecuada para todos los públicos, al menos se hace amena y tiene puntos divertidos, y aunque tiene varias canciones no resultan pesadas.

Un cerdo, un gallo y un ratón son los “Amigos para siempre”

Llega a las pantallas españolas una coproducción europea para los más peques, el film “Amigos para siempre”, inspirado en la colección de libros de preescolar del alemán Helme Heine, quien a su vez guionista.

Los tres “Amigos para siempre” emulando a E.T. en su bibicleta

En España ha contado con el esfuerzo de los cines Verdi (entre otros) por acercar a los chiquitillos de la casa al séptimo arte, para que aprendan a vivir y a sentir las emociones que transmiten los personajes que prácticamente de la pantalla, que en este caso serán un cerdo, un gallo y un ratón, que deberán rescatar a la oveja Nube de que sea devorada por un malvado lobo, que se la quiere comer en un festín celebrado con motivo de su último cumpleaños.

Un humor sencillo y entrañable que divertirá a niños de edades por debajo de los doce años, en una historia que huye de todo tipo de violencia y maldad, en la línea de los cuentos tradicionales, y que transmite los valores de la amistad, la aventura, la valentía personal y el riesgo.

Un divertido hotel para los más pequeños de la casa

Se estrena este fin de semana y de cara a la fiesta de Halloween (en nuestro país el día de Todos los Santos), la última comedia de animación inspirada en los monstruos clásicos de la historia del cine como Drácula y el Hombre Lobo, que se desarrolla en el complejo vacacional “Hotel Transylvania”, y que viene de mano de uno de los creadores de personajes tan importantes como el laboratorio de Dexter, el ruso Genndy Tartakovsky. Pero cuyo mayor aliciente es que cuenta (en su versión española) con las voces de Santiago Segura en el papel principal, así como de los maestros del reality Alaska y Mario Vaquerizo, y los jóvenes Dani Martínez y Clara Lago.

Drácula y su pequeña hija Mavis en “Hotel Transilvania”

La historia de Drácula es transgredida de manera que tiene una hija llamada Mavis y se dedica al negocio turístico-hostelero, regentando un hotel donde todos los monstruos pueden pasar las vacaciones tranquilamente alejados de los malvados hombres. De forma que allí se congregarán el Hombre Lobo, con acento sevillano y una larga prole de cachorritos, el Hombre Invisible, que recuerda ligeramente a Woody Allen, Frankenstein con su mujer y una variada lista de monstruos de todo tipo, con mayor o menor gracia. Hasta que la aparición de un humano y los deseas de Mavis por escapar del lugar lo cambien todo, generando una serie de situaciones cómicos, que harán las delicias de los más pequeños.

Son continuos los homenajes a Tim Burton, muchos personajes están sacados de su bestiario habitual, así como a gran parte de la historia del cine de terror y de monstruos, que se intercalan con escenas de trepidante acción, canciones, bailes, juegos, etc., quizá los excesos de ver a Drácula rapeando toquen la fibra sensible de algún seguidor de Bela Lugosi o Cristopher Lee, pero no se lo tomen a pecho sin con eso han conseguido sacarle una sonrisilla a un pequeñajo. Muy buena la escena de la persecución de mesas voladoras, de las pocas que aprovecha el 3D en la imagen. Aun así, se ve que tanto la historia como algunas de las escenas se han nutrido de ver una y otra vez el “Aladdín” (1992) de Disney.

Vuelta al debate de si los monstruos son los demás, o si el peor monstruo se encuentra dentro de uno mismo, como bien comentaba Alaska en la rueda de prensa, y de las parejas imposibles formas por hombre y bestia. Esos serán los mayores argumentos filosóficos que acompañen al film, el resto carecerá de una profundidad extrema.

En cuanto a las voces en español, Santiago Segura hace un buen trabajo, demostrando una gran versatilidad de acentos y voces, y Alaska, pese a su corto papel, se presenta casi irreconocible como un actor de doblaje profesional. El resto tienen trabajos aceptables, aunque Mario Vaquerizo sigue mostrándose presa de su propio personaje y parece que haciendo de Frankenstein no ha salido de su reality.

Por alguna extraña razón, las películas de Pixar acaban superando la barrera de conquistar al público adulto más allá de público infantil. En el resto de casos, cuesta encontrar un humor que agrade a ambos públicos, y que no sea un tostón para los padres ir al cine con los niños. Con “Hotel Transilvania” se encontrarán en un estado intermedio, a ratos entretenido, a ratos un poco menos, pero a los peques se les asegura un montón de carcajadas, eso sin duda.

Cinco voces de lujo para las voces de los monstruos de “Hotel Transilvania”

Presentación de “Hotel Transilvania” en Madrid

Santiago Segura es Drácula en “Hotel Transilvania”

Alaska y Mario Vaquerizo prestan sus voces a los monstruos de “Hotel Transilvania”

Clara Lago y Dani Martínez en la presentación de “Hotel Transilvania”

Tim Burton vuelve a la animación 3D con “Frankenweenie”

Ya hemos tenido oportunidad de ver lo nuevo de Tim Burton, que regresa al mundo de la animación que tanto nos gusta, dejando de lado remakes del estilo “Alicia en el País de las Maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolate” o “Sweeney Todd” que tanto éxito de taquilla le han dado (pero no con el mismo éxito de críticas), para incidir nuevamente en obras de animación para adultos en la línea “La novia cadáver” o “Pesadilla antes de navida”.

“Frankenweenie” de Tim Burton

Permaneced atentos y en breve os comentaremos la experiencia que, solo os podemos anticipar, fue muy positiva, gracias al trabajo de múltiples actores como Winona Ryder o Christopher Lee que prestan sus voces a los personajes principales del film.

En España el estreno está previsto para el 11 de octubre, así que aún tendréis que ser pacientes.

Jóvenes prodigiosos y con superpoderes

La tarde del sábado se presenta fuerte con una superproducción de animación europeas, “The prodigies” (2011) en 3D, muy bien hecha y que podría ir dirigida a un público mayoritariamente juvenil, si no fuera porque empiezan a rodar cabezas y las escenas de extrema violencia se suceden una tras otra dentro de un universo tecnológicamente avanzado.

The Prodigies

Los trastornos que pueden provocar en un chico joven los maltratos familiares otorgan a los elegidos una serie de poderes como el control mental o la inteligencia que les permitirá sobrevivir en un complejo mundo. Pero todo poder tiene una responsabilidad y al final se nos va a todos de las manos, y la ira puede hasta con el más fuerte.

Escenas de acción de gran velocidad, que dan realismo a una animación que no se preocupa por los detalles en los personajes. Influido por el cine moderno de David Fincher o Tarantino, su director el francés Antoine Charreyron va dando forma a la película, rodeándola de una estética cómic. El guión empieza con mucha fuerza, resulta muy atractivo, pero según avanza el film se va diluyendo en una excusa para introducir escenas de acción.

Da gusto ver que hay animación más allá de Pixar o del Manga, y que se vea que en Europa también hay medios para construir historias en este formato, y que existe en este género una pequeña parte orientada al público adulto.

Futurama gana el Emmy 2011 a mejor programa animado

Tras una larga interrupción de varios años, la serie Futurama de Matt Groening regresó a las pantallas de televisión con toda la frescura y humor de siempre. Parece ser que la espera mereció la pena, ya que el capítulo “The Late Philip J. Fry” de su sexta temporada ha sido proclamado como el mejor episodio de una serie de animación este año 2011, y es que entre sus competidores se encontraban los Simpson del mismo Matt Groening, South Park, el Show de Cleveland (serie paralela a Padre de Familia) y Robot Chicken: Star Wars Episodio III. Es un placer para los fans de la serie que aún siga consevando su calidad, y que esta sea reconocida.