Los animales contra una heroína del hogar en “You’re Next”

Dos años de espera tras su presentación en el festival de Toronto han sido necesarios para que “Tú eres el siguiente” encuentre su hueco en las salas de todo el mundo, pero la espera ha merecido la pena. Su director, Adam Wingard, que ya había hecho algunos trabajos en el mundo del terror, más concretamente con un found-footage incluido en “V/H/S” (del que habrá una secuela), nos ofrece una caza del gato y el ratón, donde el espectador se sentirá víctima de unos seres enmascarados que no lo dejarán escapar tan fácilmente.

Sharni Vinson en "You're Next"

Sharni Vinson en “You’re Next”

“You’re the next” incorpora algunas novedades en el género de terror y asesinatos múltiples que le dan un punto de originalidad y diferencia: entre los seleccionados se encuentra un auténtico superviviente, una persona con el entrenamiento, la formación y la sagacidad para salir adelante en una situación tan cotidiana (según nos intenta convencer producto tras producto el cine estadounidense) como la de una matanza perpetrada aparentemente por psicópatas con máscaras de cordero. Y ese superviviente es una mujer, algo poco común en el género. La pericia y buen hacer de la actriz a cargo de semejante papel consigue dar verosimilitud a un personaje que no para de sorprendernos a lo largo del metraje. Su revelación como máquina de defensa personal y ajena, sin apenas uso de la fuerza, es un giro en una historia que hasta ese momento se adivinaba como otra enésima película más de miedo y asesinatos en cadena.  La actriz demuestra tener incontables registros interpretativos que llegan a su cima en el momento del diálogo con su amante reaparecido en combate de manera inexplicable. El laconismo y credibilidad de la protagonista llevan la película a un momento imprevisible en el que el espectador transita por sutiles derroteros entre el drama y la comedia, ya atisbada en otros momentos de la película. Nuestra protagonista de hecho provoca algún otro giro en la trama al situar a los asesinos en un plano de debilidad y fragilidad, como víctimas de una inesperada defensa femenina. Ese momento de dudas y ausencia de máscaras de cordero hace de nuevo este producto cultural salvable en su género.

Otro aspecto reseñable es la casi absoluta ausencia de armas de fuego. Algo (de nuevo a juzgar por lo que conocemos de la cultura y sociedad americanas) poco creíble y sólo achacable a las peculiares filias de los psicópatas de turno; sin embargo, es muy destacable que la desestructurada familia víctima del ataque no tenga ni una pistola que echarse a la boca o las manos y la protagonista tenga que lidiar con sus buenas labores de bricolaje, cocina y electricidad para defenderse. Insistimos: no importa lo poco creíble de este hecho a juzgar por las películas y noticias de EEUU. La elección artística por la ausencia de armas de fuego hace a esta película de nuevo diferente en su género.

Dentro de un género comercial, que a nadie engaña en su propuesta, esta película saca un poco los pies del tiesto y aporta alguna novedad. Merece la pena ver a esta Wonderwoman del hogar.

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Misterios filológicos escritos a “Pie de página”

La película israelí “Pie de página”, ganadora en Cannes del premio al mejor guión, llega desgraciadamente con dos años de retraso a nuestras pantallas. Por lo tanto, todo lo que escribimos a continuación tiene una validez escasa en el contexto internacional del cine. Esta situación parece no cambiar e irse agravadando cada vez más, lo que ha hecho de nuestra cartelera un pálido reflejo de la de otros países. Dicho esto, pasamos a comentar la película.

Schlomo Bar-aba realizando estudios filológicos

Shlomo Bar-aba realizando estudios filológicos

La labor de estudio de la lengua, de su pasado histórico y de sus tradiciones literarias y antropológicas, no ha tenido mucho interés para el cine. En ese sentido, la película que aquí analizamos, tiene un valor añadido al acercar al gran público la desconocida labor filológica. Realmente, la crítica de cine tiene sus bases sólidas en la filología, junto con otras tareas presentes en el mundo actual. Llevar a cabo una película atractiva sobre un mundo casi secreto, hermético y poco difundido como es el de la investigación filológica universitaria, con unos protagonistas presas de un comportamiento muchas veces antipático, es un reto que consigue esta propuesta israelí. El padre e hijo que llevan las riendas de esta historia se dedican a la compleja investigación talmúdica, es decir, a los libros, notas y glosas que a lo largo de la historia han analizado la Tora judía, nuestro Antiguo Testamento, con la minuciosidad científica de miles de años de historia, llenando de notas al pie cada versículo de la Biblia, de ahí las múltiples referencias que contiene el título de esta película. La labor estudiosa de los dos protagonistas es completamente distinta: el padre sigue las riendas de un trabajo textual, ecdótico, paleográfico, que se circunscribe al estudio de las pruebas objetivas. El hijo sigue más los trabajos interpretativos del texto. El padre se encuentra inmerso en el ostracismo académico y personal a causa de diversos motivos que se abordan en la película. El hijo tiene un ascenso y reconocimiento en alza. El propio Talmud es, en el fondo, un corpus filológico en el que ambas tendencias filológicas están presentes. El Talmud es el origen de parte de la filología y también, de la crítica por lo tanto. La película, desde una perspectiva contemporánea y distendida, aborda un tema capital para el judaísmo y a su vez para la tradición occidental. Asimismo, también nos presenta las complejas relaciones políticas en el mundo académico, aún más difíciles si además se cruzan los celos entre padres e hijos.

A nivel cinematográfico tampoco defrauda. Destaca en este trabajo el laconismo de un elenco actoral magnífico en el que no solo brillan con luz propia el dúo protagonista, sino también otros secundarios de lujo. Muchas veces, la ausencia de palabras en el metraje se llena con miradas que todo lo explican. Los actores aguantan con soltura unos durísimos y prolongados primeros planos en los que cada mínimo rincón facial aporta un detalle.

El propio lenguaje cinematográfico se mezcla con los recursos de la investigación filológica: tienen gran importancia los montajes de escenas que se sobreponen como diapositivas en un lector de microfilm diseñado para la observación de manuscritos. Estos montajes sirven como síntesis y pie de página para acontecimientos pasados u ocultos en el códice de la historia y que sólo una paciente mirada filológica puede desentrañar.

En ese sentido, la propia trama pega un vuelco final y se ve inmersa de pleno en las pesquisas del estudio de documentos. De repente, el presente se vuelve casi un palimpsesto que puede poseer varias capas ocultas que sólo podrán ser adivinadas por un experto filólogo. Sin ser una película de misterio ni intriga, la resolución final es todo un homenaje a la filología como disciplina valiosa y necesaria.

El guión, tal cual se constató en Cannes, merece una especial mención. Los diálogos se reducen a la palabra justa, sin excesos. El lenguaje de los personajes posee también cientos de referencias tradicionales judías gracias al uso de la parábola, la metáfora expresiva y los episodios oníricos. De hecho, la compleja escena final resume en sí misma todos los logros artísticos de esta obra: el sueño que contamina la realidad, la casi ausencia de palabras, la narración mediante imágenes y el final sorprendentemente abierto.

La película demuestra que cualquier aspecto humano es merecedor de un espacio en el cine. No hay mundos poco cinematográficos, sino cines que no saben o quieren reflejarlos.

Una obra muy destacable esta película: docente, didáctica y filológica.

Héroes disfrazados por doquier en la secuela “Kick Ass 2”

Miles de fans ataviados con los más diversos vestidos de superhéroes se agolpaban ayer en Kinépolis preparados para la fiesta que habían preparado nuestros amigos de Sensacine para la presentación en Madrid de la película “Kick Ass 2”, secuela de las aventuras del superhéroe de dicho nombre y su compañera Hit Girl. No faltó el buen rollo y las risas, dejando claro que el movimiento friki sigue presente y se va expandiendo, marcando tendencia, y demostrando que ya no es un movimiento minoritario, sino una forma de desinhibirse y olvidarse un poquito de los problema.

Chloë Grace Moretz  es nuevamente Hit Girl en "Kick Ass 2"

Chloë Grace Moretz es nuevamente Hit Girl en “Kick Ass 2”

En cuanto al film, sigue la estela que comenzó con su predecesora dando un ritmo con gags a ratos divertidos que, si no fueran porque en ocasiones los chistes escatológicos se hacen innecesarios y rozan el mal gusto y la hacen un pelín infantil, por lo demás hace que pasemos un buen rato. Un intento por recuperar el humor propio de “Bienvenidos a Zombieland”, con un poco de la reivindicación de que cualquiera puede ser un héroe de “V de Vendetta” y mezclado con las luchas de abejas-reina del instituto, que nos recordó enteramente al personaje de Lindsay Lohan en “Chicas Malas”, pero con peores consecuencias.

Sin duda la mejor parte del film se la lleva Chloë Grace Moretz que destaca no solo por su belleza, sino por la dulzura que transmite su personaje, como ya habíamos visto anteriormente en sus papeles en “Sombras tenebrosas” de Tim Burton, o la versión americana de “Déjame entrar”, demostrando que superar la adolescencia puede ser un trance mucho más complejo que luchar contra criminales, incluido el hecho de no poder evitar sentir atracción por todas esas boybands, fruto del marketing, al igual que nosotros meros espectadores no podemos evitar seguir yendo a ver estas superproducciones de Hollywood, que nos meten en la cartelera a golpe de talonario.

Curioso el papel de un irreconocible Jim Carrey, en el papel de héroe patriota y cristiano, que caricaturiza la visión americana del salvador del ejército. Algo peor parado sale John Leguizamo, que olvida sus tiempos de “Moulin Rouge” para ser condenado a ser el mayordomo de un villano un tanto insoportable, y con acento mejicano, por si fuera poco.

Entretenida para quien quiera pasar un buen rato sin darle mucho a la cabeza, este film va cerrando la cartelera veraniega de blockbusters. A ver qué nos depara la cartelera otoñal.

El futuro visto desde “Elysium”

Si algo destaca en las películas de Neill Blomkamp es la creación de un futuro realista, donde la tecnología y las propuestas de nuestro planeta resultan creíbles, a pesar de que esté desafiando a todas las leyes de la naturaleza, como la existencia de alienígenas o la creación de una ciudad en una especie de satélite, haciendo que se vierta una dosis de política en una historia meramente de ficción.

Jodie Foster es la secretaría Delacourt en "Elysium"

Jodie Foster es la secretaría Delacourt en “Elysium”

Así como “Distrito 9” destacaba por su frescura y originalidad, y una estructura que mezclaba la parte documental con la narrativa, “Elysium” carga las tintas en la parte de acción y bajo un planteamiento muy original y bien llevado, que podría ahondar en una crítica más profunda hacia las desigualdades entre los habitantes del planeta, los privilegios de la clase alta, la superpoblación a la que la Tierra se dirige y la importancia de la sanidad como fuente de poder, al final nos tenemos que someter a un exceso de tiros y una historia de héroes que salvan a los más débiles, que eclipsa la parte científica y social de la que presumía la epopeya de los extraterrestres confinados al campo de concentración.

Son las ventajas y desventajas de contar con un mayor presupuesto, darle al público lo que quiere recibir, pero por otro lado, contar con actores de primera línea, como el lujo de contar con Jodie Foster, que hace creíble ese personaje de defensora a ultranza de los privilegios de la estación espacial, no tachándola de la típica malvada, sino transmitiendo una cierta empatía con las decisiones que toma. Cambia en cambio el rol del Sharlto Copley, que pasa de ser víctima a verdugo, en un intento de Blomkamp por no encasillarlo, ya que, si en “Distrito 9” era el adorable y excéntrico Mikus van der Merwe, aquí es el malvado Kruger, que resulta casi irreconocible tras esa poblada barba.

Visualmente muy bien conseguida, con una estética elegante para Elysium, y destructiva para Los Angeles, y una serie de elementos superfreaks, que harán las delicias de los fans del manga y los superrobots. Un canto a la sanidad de todos y para todos, en una actitud positiva para toda la humanidad en un futuro que se presenta incierto.

Un plan perfecto, un remake de altura de la factoría de los Coen

La película “Un plan perfecto” es un remake de un clásico de los años 60 “Ladrona por amor”, dirigida por Ronald Neame (responsable de otros films como “La aventura del Poseidón”) con un reparto de lujo, ya que venía interpretada por actores de la talla de Shirley MacLaine , Michael  Caine y  Herbert Lomb, al igual que el reparto de la nueva versión.

Colin Firth y Cameron Díaz en "Un plan perfecto" (Gambit)

Colin Firth y Cameron Díaz en “Un plan perfecto” (Gambit)

A pesar de revisitar una historia ya conocida, el aliciente de esta propuesta viene a cargo de sus guionistas, los hermana Joel  e Ethan Coen, los cuales le dan su toque personal al film, haciendo que no pase desapercibido en la cartelera. El guión genererá un film entretenido, cuya trama se va desarrollando la trama en forma de espiral, cambiando lo que te esperas.

Los actores también invitan a echar un vistazo a la obra: el genial  Colin Firth, oscarizado por su papel en “El discurso del rey” , como un elegante conservador de arte, muy británico él; y el contrapunto de Cameron Díaz, una reina del rodeo americano, nada “artificial” y totalmente impredecible. Alan Rickman, el millonario y terrible jefe, que es víctima del plan en cuestión, que no es tan perfecto como se esperaba,  en venganza de su despótico proceder con sus empleados y que es un ávido coleccionista de obras de arte, al que intentan vender un  falso cuadro de Monet. Tom Cuternay es el falsificador, en un  papel  entrañable y encantador.

A lo largo de todo el metraje se darán una serie de situaciones cómicas que causan gran regocijo, y con un final sorpresa, como cabía de esperar.

La recomiendo porque además de pasar un rato divertido, goza de una interpretación con actores de primera, todo un elenco de grandes profesionales, guionistas, dirección, fotografía y resto de equipo técnico.

Bradley Cooper presenta en Madrid “El lado bueno de las cosas”

Bajo la lluvia y poco acompañado apareció Bradley Cooper por los cines Callao de Madrid para presentar su nueva película “El lado bueno de las cosas” (extraña traducción de “Silver Lining Playbook”), por la que se encuentra nominado al Oscar como mejor actor. Abrumado por la prensa parecía aburrida de contestar la misma pregunta de siempre: “¿Qué se siente al estar nominado al Oscar?” a lo que contesta sin gran entusiasmo: “Estoy entusiasmado”. Podéis ver más fotos en nuestra página oficial de Facebook.

Bradley Cooper presenta "El lado bueno de las cosas" en Madrid

Bradley Cooper presenta “El lado bueno de las cosas” en Madrid

Bradley Cooper bajo la lluvia

“Holy Motors” la fantasía metacinematográfica de Leos Carax

Por fin hemos tenido la oportunidad de ver “Holy Motors”, la triunfadora de este año en el festival de Sitges y una de las que se posicionan como favorita nuestra a mejor película del año. Un proyecto único salido de la mente del director francés Leos Carax, que ya nos sorprendiera con sus anteriores trabajos “Los amantes del Pont Neuf” (1991) o “Tokyo!” (2008).

Kylie Minogue y Denis Lavant en "Holy Motors"

Kylie Minogue y Denis Lavant en “Holy Motors”

Sin duda una película muy completa, que es difícilmente clasificable porque aúna todos los géneros cinematográficos en la figura de un actor que viaja en su limusina por las calles de París realizando trabajos uno detrás de otro, creando una ilusión muy diferente a todo.

Es increíble la versatilidad de su protagonista, Denis Lavant, que es capaz de interpretar papeles que van desde una vieja mendiga, un actor de motion capture, o su más laureado el Sr. Merde, ese monstruo que cual jorobado de Notre-Dame secuestra a la bella Eva Mendes, para llevarla a las profundidas de la tierra donde será pervertida. Hasta hay guiños al género de animación, al musical propiamente dicho, e incluso al del humor absurdo, no falta ninguno- Y con ello, se hará pensar al espectador en la prostitución del oficio del actor y su futuro en un mundo en constante cambio donde ya necesariamente las cámaras pueden estar en cualquier lugar. Igual que el periodismo se ha convertido en un oficio global donde cualquier instante es propicio de recoger la noticia y cualquier ciudadano puede recogerla con la cámara de su móvil, la actuación puede ser requerida en cualquier momento, haciendo que la línea entre la vida profesional y la privada se haga cada vez más difusa y trascienda a otro nivel.

 Comienza el film sin que el espectador tenga claro el significado de lo que está ocurriendo, y que poco a poco irá comprendiendo, con incertidumbre y repleto de dudas. Una sala de cine en la que entra como en un sueño o quizá una pesadilla el propio director Leos Carax, el cual sale de su dormitorio y se enfrenta a la pantalla donde se reproducen imágenes inconexas. Una especie de metáfora que resume simbólicamente lo que va a ocurrir en las dos horas restantes, ofreciendo al espectador esa experiencia que vive el cine dentro del cine.

Del drama a la comedia, a la aventura, a la escena de acción o al terror, una detrás de otra se suceden con maestría las diferentes escenas saltando de un género a otro. Espectaculares los cameos de actrices como Eva Mendes o Kylie Minogue (a la que ya hacía un guiño con una canción en mitad de la película), que invaden la escena con su belleza,  la primera en una escena de heroína raptada por el monstruo, que culmina en escena erótica, y la segunda haciendo lo que es lo suyo, que es cantar, en una dulce escena donde reta al protagonista en su propio trabajo.

Locura tras locura, que llega a su punto álgido en las escenas finales, que se preguntan donde esta la línea entre la vida privada y la profesional, y dónde se separa la realidad de la ficción, convenciendo al espectador de que lo que han visto es una compleja odisea sin fin, que podría continuar hasta donde llegue la imaginación. Un viaje singular, que comprendemos que conquistara al público del festival de Sitges de este año.

Se anuncian las nominaciones a los Globos de Oro 2013

Ayer día 13 de diciembre se daban a conocer las nominaciones de la 70 Edición de los Globos de Oro que se celebrarán el próximo 13 de enero. Los encargados de presentar el evento fueron los actores Jessica Alba, Ed Holmes y . Entre los más nominados destacan la cinta de Spielberg sobre la vida del presidente “Lincoln”, con 7 nominaciones, seguidas de “Argo” y “Django Desencadenado” con cinco nominaciones cada una. Por último, otras destacadas con las nominaciones principales serían “La noche más oscura”, “La vida de Pi” o “El lado bueno de las cosas”. Sin duda, un año cargado de cine histórico y político, de rabiosa actualidad.

Nominados a Mejor Pelicula en la 70º Edición de Globos de Oro

A continuación mostramos la lista completa de la categoría de cine.

Mejor Película – Drama:
Argo
Django Desencadenado
La Vida de Pi
Lincoln
La Noche Más Oscura

Mejor Actriz – Drama:
Jessica Chastain por La Noche Más Oscura
Marion Cotillard por De óxido y hueso
Helen Mirren por Hitchcock
Naomi Watts por Lo Imposible
Rachel Weisz por The Deep Blue Sea

Mejor Actor – Drama:
Daniel Day-Lewis por Lincoln
Richard Gere por El Fraude
John Hawkes por Las Sesiones
Joaquin Phoenix por The Master
Denzel Washington por Flight

Mejor película – Comedia o Musical:
El Exótico Hotel Marigold
Los miserables
Moonrise Kingdom
La pesca del salmón en Yemen
El lado bueno de las cosas

Mejor Actriz – Comedia o Musical:
Emily Blunt por La pesca del salmón en Yemen
Judi Dench por El Exótico Hotel Marigold
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Maggie Smith por El cuarteto
Meryl Streep por Si de verdad quieres…

Mejor Actor – Comedia o Musical:
Jack Black por Bernie
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
Hugh Jackman por Los miserables
Ewan McGregor por La pesca del salmón en Yemen
Bill Murray por Hyde Park on Hudson

Mejor Película de Animación:
Brave (Indomable)
Frankenweenie
Hotel Transilvania
El origen de los guardianes
¡Rompe Ralph!

Mejor Película de Habla No Inglesa:
Amour de Michael Haneke (Austria)
Un Asunto Real de Nicolaj Arcel (Dinamarca)
Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia)
Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg (Noruega/Reino Unido/Dinamarca)
De óxido y hueso de Jacques Audiard (Francia)

Mejor Actriz de Reparto:
Amy Adams por The Master
Sally Field por Lincoln
Anne Hathaway por Los miserables
Helen Hunt por Las sesiones
Nicole Kidman por El chico del periódico

Mejor Actor de Reparto:
Alan Arkin por Argo
Leonardo DiCaprio por Django Desencadenado
Philip Seymour Hoffman por The Master
Tommy Lee Jones por Lincoln
Christoph Waltz por Django Desencadenado

Mejor Director:
Ben Affleck por Argo
Quentin Tarantino por Django Desencadenado
Ang Lee por La Vida de Pi
Steven Spielberg por Lincoln
Kathryn Bigelow por La Noche Más Oscura

Mejor Guión:
Argo de Chris Terrio
Django Desencadenado de Quentin Tarantino
El lado bueno de las cosas de David O. Russell
Lincoln de Tony Kushner
La Noche Más Oscura de Mark Boal

Mejor Banda Sonora Original:
Anna Karenina de Dario Marianelli
Argo de Alexandre Desplat
El atlas de las nubes de Reinhold HeilJohnny KlimekTom Tykwer
La vida de Pi de Mychael Danna
Lincoln de John Williams

Mejor Canción:
-“For You” de Monty PowellKeith Urban por Acto de valor
-“Safe and Sound” de Taylor SwiftJohn Paul WhiteJoy WilliamsT-Bone Burnett por Los juegos del hambre
-“Not Running Anymore” de Jon Bon Jovi por  Stand Up Guys
-“Skyfall” de AdelePaul Epworth por Skyfall
-“Suddenly” de Claude-Michel SchönbergAlain BoublilHerbert Kretzmer por Los miserables

Adam resucita en la cartelera tras cuatro años de espera

Con cuatro años de retraso llega a las pantallas españolas la cinta del habitual de las películas de Scorsese, el director de Adam Resucitado Paul Schrader. No sabemos si es que les ha costado encontrar una productora en nuestro país o si es una maniobra por reconciliarnos con Alemania en el actual entorno social europeo, el caso es que cualquier excusa es buena para poder encontrarnos con esta pequeña joya que parecía que había quedado condenada al olvido, pero que vuelve a aparecer en escena.

Jeff Goldblum y Willem Dafoe en "Adam resucitado"

Jeff Goldblum y Willem Dafoe en “Adam resucitado”

Si bien el tema judío ya ha sido tratado hasta la saciedad desde diferentes puntos de vista, nacionalidades (Alemania, Polonia, Italia), parece que se ha convertido en la etapa favorita de la historia reciente de Europa, en el film “Adam Resucitado” (2008) se muestra un nuevo punto de vista, que es el que corresponde a los supervivientes del genocidia que, si en principio parece que salen mejor parados, las secuelas debido a las experiencias vividas son tan fuertes que les puede llevar a una absoluta locura, e incluso al ingreso en una sanatorio psiquiátrico, que es lo que le ocurre al personaje principal de la obra, interpretado por un magistral Jeff Goldblum, en uno de sus mejores papeles, ya que despide locura por los cuatro costados.

Willem Dafoe se pone el uniforme para interpretar a ese malo que supera todos los grados de sadismo que se pueden esperar, para interpretar con maestría un personaje que años más tarde le serviría de inspiración, pidiéndole prestado el maquillaje de payaso a Jeff Goldblum, para la operística obra “Vida y muerte de Marina Abramovic”, donde se desenvolvía con gran soltura, demostrando que es uno de los actores más versátiles del panorama actual. Con Shrader ya había trabajado anteriormente en otros trabajos como “La última tentación de Cristo”.

Sin duda lo que más destaca del film es la perfecta ambientación del manicomio donde hasta la enfermera más cuerda (interpretada por la israelí Ayelet Zurer) tiene un elevado grado de locura, más allá de “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975), aquí los distintos personajes se recrean en su propia enfermedad mental, de la cual conocemos su origen a partir de las múltiples secuelas dejadas tras la guerra.

Impecables los flashbacks del pasado, donde el espectador puede sufrir al igual que nuestro protagonista con las múltiples torturas (psicológicas más que físicas) a las que se ve sometido.

Un film cargado de dulzura que alterna el humor con los momentos más dramáticos, que dejará satisfechos a unos y otros les creará un sentimiento de rechazo, pero que no dejará indiferente a nadie.