‘El Cuerpo’, la ópera prima de Oriol Paulo, inaugurará Sitges 2012

La 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 4 al 14 de octubre del 2012 con la sombra de un imaginario Apocalipsis amenazando desde su imagen. Para abrir esta fiesta del cine se ha elegido la producción catalana El Cuerpo, del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido. Se trata de una producción de Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +, distribuida por Sony Pictures Releasing de España, que se ha convertido en uno de los films más esperados de la cosecha nacional del año.

"El cuerpo" de Oriol Paulo

“El cuerpo” de Oriol Paulo

El cine catalán será también uno de los protagonistas de la Sección Oficial del Festival, con dos títulos que optarán al Premio María a la Mejor Película, el principal galardón del certamen, basado en el popular personaje robótico del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. El primero es Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, apasionante fábula fantástica que hinca sus raíces en la Guerra Civil española y que protagoniza Àlex Brendemuhl. La segunda película es El bosc, basada en un relato de Albert Sánchez Piñol que el mismo autor ha adaptdo para la gran pantalla, protagonizada por el actor norteamericano Tom Sizemore.

MÁS TÍTULOS DE LA SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial –tanto dentro como fuera de competición– ofrecerá un variado y amplio espectro de la cosecha fantástica del año. Así, se podrán ver las últimas apuestas de directores como David Cronenberg, con Cosmópolis, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo; Leo Carax, con la aclamada Holy Motors, un bello homenaje al imaginario cinematográfico europeo; Tsui Hark y su epopeya en 3D Flying Swords of Dragon Gate, uno de los grandes éxitos locales del año en China; y Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008 y que vuelve con una aterrador relato sobre un serial killer titulado Chained.

Sitges 2012 dará cabida también en esta Sección Oficial al cine de género más esperado por el público, como son las producciones norteamericanas Sinister, de Scott Derrickson, en la que Ethan Hawke se enfrenta a un terrorífico caso paranormal, o dos películas que renuevan el imaginario del Mal, como son la producción de Sam Raimi The Possesion, dirigida por Ole Bornedal (un habitual en Sitges), y Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez, uno de los creadores de El proyecto de la bruja de Blair (proyectada en Sitges 1999).

Cabe destacar también a dos autores cuya vuelta esperaban todos los amantes del género: Pascal Laugier, responsable de la polémica Martyrs, que presentará su impactante The Tall Man, protagonizada por Jessica Biel, y el indiscutible director de culto Don Coscarelli traerá su esperada John Dies at the End, con Paul Giamatti al frente de su reparto. No se puede dejar de citar en este apartado dominado por el terror la presencia del remake del clásico slasher americano de 1981, Maniac. Producida por Alexandre Aja (Alta tensión) y protagonizada por un extraordinario Elijah Wood, hará las delicias de los adictos a las emociones fuertes.

En el apartado de apuestas más atípicas, destacan el gran éxito de Sundance y una de las sorpresas de la actual cartelera USA como es la comedia de ciencia ficción Safety no Guaranteed, de Colin Trevorrow, y la nigérrima comedia británica Sightseers, de Ben Wheatley (director de la aclamada Kill List), una de las sensaciones de la Sección Quincena de los Realizadores del último Festival de Cannes.

El Festival de Sitges también acogerá la presencia obligada del Apocalipsis en este año marcado por el fin del los tiempos, con la violentísima The Day, de Douglas Aarniokoski, o el filme de segmentos coreano Doomsday Book, codirigido por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel). Ésta última no será la única presencia del cine coreano en la programación, representado en la Sección Oficial también por Nameless Gangster, de Jong-bin Yun, una de las sensaciones del box-office de su país durante el presente año y un auténtico tour de force de su protagonista Choi Min-sik (Old Boy).

SECCIONES PARALELAS
La Sección Oficial Panorama, dedicada a un espectro de género puro y de clara vocación independiente, aportará títulos como The Pact, de Nicholas McCarthy, un innovador y escalofriante relato de fantasmas que acaba de ser todo un éxito sorpresa en las taquillas del Reino Unido, y también Tower Block, de James Nunny Ronnie Thompson, un film de horror real en torno al asedio al que un francotirador oculto somete a los inquilinos de un bloque de apartamentos.

La cada vez más popular Sección Nuevas Visiones, dedicada a apuestas radicales, transgresoras o experimentales, tendrá en su apartado de ficción apuestas del nivel de Keyhole, la última producción de uno de los grandes autores del cine actual como es Guy Maddin (un clásico de Sitges), Mystery, de Lou Ye, película que abrió Un Certain Regard en el último Cannes, o For Love’s Sake, de otro habitual del Festival como es Takashi Miike. En la parte documental, Nuevas visiones presentará trabajos tan prestigiosos como Room 237, de Rodney Ascher, obra que gira en torno al universo sugerido y generado por El resplandor, de Stanley Kubrick.

Casa Asia, la sección dedicada al cine del continente asiático de género, abrirá sus puertas con Gang of Wasseypur, epopeya criminal india de más de cuatro horas de duración y que marca un hito en el cine de este país. Otros títulos destacados serán Ace Atorney, de Takashi Miike, o la esencial película de artes marciales Wu-xia, de Peter Chan, que recupera para el cine al mítico actor “Jimmy” Wang-Yu.

Anima’t, a parte de la habitual selección de cortometrajes, ofrecerá celebrados largometrajes como The King of Pigs, de Yeun Sang-Ho, visto en la Quincena de Los Realizadores de Cannes; la producción checa Alois Nebel, de Tomás Lunák, y The Suicide Shop, debut en el cine de animación del prestigioso realizador galo Patrice Leconte, concebida en un espectacular 3D. Además, Anima’ t reivindicará la figura del animador japonés Sugii Gisaburo, colaborador íntimo del mítico Osamu Tezuka, presentando la premier de su último título, The Life of Budori Gusuko, así como alguno de sus trabajos previos y un documental sobre su obra.

Un año más, Sitges Family presentará una selección del mejor cine fantástico para los más pequeños, como la exitosa producción animada japonesa en 3D Naki on Monster Island, de Takashi Yamakazi.

Para los amantes de las emociones más fuertes y noctámbulas, Sitges ha preparado un programa de maratones donde se podrán ver, entre muchas otras películas, Zombie Ass, de Noburo Iguchi, y la británica Cockneys vs. Zombies, de Matthias Hoene.

Nuestras franjas destinadas a las proyecciones retrospectivas tendrán como protagonista el Cine de culto, con una selección de películas de género que a lo largo de los años han quedado atrincheradas en el imaginario popular. Esta retrospectiva ilustrará el libro de esta edición del Festival, dedicado precisamente al mundo de las cult movies.

Y todavía dentro del espectro retrospectivo, Sitges 2012 celebrará el centenario de Nikkatsu, el histórico estudio cinematográfico japonés, con una sesión doble dentro de la sección Mondo Macabro.

COLABORACIONES E INICIATIVAS
Sitges 2012 mantiene su colaboración con la Filmoteca de Catalunya, programando de forma coordinada la sección Seven Chances, y realizando una sesión especial preparada por la Filmoteca en torno a la figura de Antoni Padrós, un sorprendente autor experimental catalán de los años 70 del que se proyectará su film Shirley Temple Story.

Filmin, el mejor portal de cine on line del Estado español, ha llegado a un acuerdo con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para ofrecer mediante su plataforma algunos de los estrenos programados en la edición de este año del certamen. Dichas premieres se podrán ver en Filmin desde el día siguiente a su proyección en el Festival y durante un período determinado de tiempo.

Cartel del festival de Sitges 2012

Cartel del festival de Sitges 2012

El Festival se alía en esta edición con 3XL, el canal juvenil de TV3, para explorar el mundo fantástico de la BBC. Sitges 2012 abre una ventana a la televisión de género, centrada en las novedades pero también en una mirada retrospectiva. Para esta primera incursión, el Festival ha escogido el mundo de la producción televisiva de la BBC de los últimos años, que ha perfilado con gran éxito una extensa tradición del género fantástico, como la mítica serie Doctor Who o la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personatge de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo como Misfits, Psychoville y The Fades. El Festival de Sitges realiza esta propuesta con la colaboración del canal juvenil de TV3 3XL y con el apoyo de la BBC.

Por octavo año, Sitges contará con el Jurado Carnet Jove, creado por primera vez en la edición del 2005, gracias a la colaboración entre la Direcció General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, el Carnet Jove y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los cinco jóvenes que forman el jurado serán los encargados de entregar el Premio Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Competición, y el Premio a la Mejor Película de la Sección Midnight Xtreme.

Sitges 2012 agradece especialmente el apoyo de las instituciones, patrocinadores y colaboradores que, un año más, hacen posible la celebración del Festival, así como también el del público que cada edición convierte el certamen en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Don Gato vuelve en pantalla grande

De entre los cubos de basura de un callejón neoyorquino reaparece la pandilla de gatos más pícaros del mundo de la animación de todos los tiempos.  Un despertar nostálgico de los que pasamos innumerables tardes de nuestra infancia atentos a las aventuras de estos gatos y un sorprendente encuentro de estos personajes  entrañables con las nuevas generaciones de peques.

Don Gato y su pandilla

Don Gato y su pandilla

 Cincuenta años nos separan de las primeras emisiones televisivas de Top Cat en Norteamérica. A España, esta serie llegaría años más tarde y Don Gato compartiría protagonismo con otros inolvidables personajes de la productora Hanna-Barbera, como el Oso Yogui, los Picapiedra o Scooby-Doo.

Los dibujos originales, de colores planos y apagados, trazos sencillos y escasa movilidad, han sido llevados a la pantalla grande de la mano de Alberto Mar y su espléndido equipo potenciando el colorido, los fondos en 3D, el movimiento y los volúmenes, siempre conservando intactos a los personajes con un enorme respeto a la imagen original.

El encuentro del ayer y el hoy de esta película están tratados con una simbología muy cuidada. La llamada de los gatos golpeando el metal de las tapas de cubos de basura se complementa con el uso de modernos teléfonos móviles. Don gato sigue viajando sobre el guardabarros de un coche de los años sesenta y Benito ofrece botas viejas a sus compañeros de pandilla como manjar suculento, reminiscencia del mítico Charlot de los años 30, con el que estos gatos comparten muchos valores.

La trama ha sido contextualizada en un tiempo indeterminado, en el que se ha jugado con las etapas en que han vivido los personajes. Los valores de la pandilla de gatos siguen presentes y mucho más vivos en los tiempos que corren, incidiendo en la supervivencia de las clases marginadas dentro de las grandes ciudades, que potencian su ingenio y transgreden las normas para mantenerse activas, sin olvidar su fondo humano. La amistad, la justicia o la igualdad siguen siendo los baluartes que dan sentido a la picaresca. Las diferencias sociales están representadas en el enfrentamiento entre de bandas de perros y de gatos que, a pesar de mostrar distintos comportamientos para su supervivencia, acaban descubriendo que sus objetivos son los mismos y que no existen tantas diferencias entre unos y otros.

 El ingenioso Don Gato propone un plan a su incondicional pandilla de gatos callejeros (Don Benito, Cucho, Demóstenes, Espanto y Panza), para conseguir rubíes del maharajá de Pocajú durante un concierto. El plan, como es habitual, fracasa, bajo la mirada vigilante del agente Matute. Un nuevo villano aparece en escena, Lucas Buenrostro quien, por medio de tácticas corruptas asciende a jefe de policía de Nueva York e impone el terror entre los ciudadanos, tomándose la justicia de su mano y encerrando a inocentes, entre ellos Don gato, con la ayuda de una tecnología muy avanzada. Don Gato es encarcelado en una prisión de Perros, consigue hacerse el amo hasta ser finalmente liberado por sus amigos, con ayuda del gangster Gran Gus, movidos más por la amistad y la justicia que por su astucia. El personaje femenino, encarnado por Trixie, representa los valores de belleza, inteligencia y saber estar de una mujer actual, muy lejos de la caracterización de la gatita seductora de los años sesenta.

 La admiración profesional que me une a actores del calibre de José Corbacho o David Fernández (Chikiliquatre) me impide ser mordaz en mi radical oposición a captar espectadores para el cine de animación utilizando como reclamo publicitario las voces de actores que “están de moda”. Magníficos dobladores hubieran hecho revivir la magia de los diálogos de estos personajes, aunque sus nombres no sean tan difundidos ni sus rostros aparezcan en galas de cine, festivales de eurovisión o shows televisivos. Y, en realidad, qué difícil me resulta pensar en un Don Gato y un Señor Benito sin ese dulzón acento mejicano que resuena en mi recuerdo…

Nuevas imágenes de Django Desencadenado

Aún quedan unos meses hasta su estreno (a España llegará a comienzos de 2013) pero poco a poco van apareciendo nuevas imágenes del nuevo trabajo del director Quentin Tarantino. Si ya transgrediera otros géneros como el de las películas de kung-fu o de nazis, en este caso, le toca el turno al género del western, siguiendo la estela de otros directores como los hermanos Coen, que revisitaron recientemente en su interesante “Valor de ley” (2010).

Quentin Tarantino dirige "Django Unchained"

Quentin Tarantino dirige “Django Unchained”

El director de Tennesse vuelve a contar en su reparto con el oscarizado actor austriaco Cristoph Waltz y Samuel L. Jackson y se estrena con otros actores de renombre como Leonardo DiCaprio o Jamie Foxx. Al más puro estilo Tarantino, con sus diálogos enrevesados y su ironía habitual, este film no dejará indiferente a nadie.

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Vuelven los hombres de negro

Diez años hemos tenido que esperar para que Barry Sonnenfeld se vuelva a poner al frente en la dirección de los Men in Black, esa saga basada en una organización secreta que se dedica a controlar el tráfico de alienígenas en el planeta Tierra.

Men in Black 3 (2012)

Men in Black 3 (2012)

Divertida como sus dos anteriores partes, Men In Black 3 (2012), vuelve a presentar, envueltas en un entorno aparentemente infantil, diferentes teorías de la física que nos hacen pensar sobre la propia existencia del hombre, desde la existencia de vida en otros planetas, la alteración de espacio-tiempo o la novedad teoría del multiverso, que narra la existencia de numerosos universos que se suceden en paralelo, agotando todas las infinitas probabilidades de sucesos posibles en cada uno de ellos.

Otra de las novedades es la inclusión en el mundo de la tercera dimensión, exprimido al máximo a través de este film, con escenas de caída libre a cientos de metros de altura, que harán que algún que otro espectador se agarre a la butaca.

Se repiten guiños a artistas conocidos, ya un clásico en la saga. En este caso le tocará el turno a Lady Gaga (en una escena casi imperceptible) y al artista Andy Warhol, que no es un alienígena de la época sino un auténtico Men In Black, que consigue que todo el mundo admire cualquier cosa que haga, por esperpéntico que parezca (igual que le ocurrió al genio auténtico). Muy interesante la recreación de la Fábrica de la calle 47 de Nueva York, que alcanzó gran fama en los años 60, y donde Warhol se rodeaba de los principales artistas de la época.

Mención especial a la actuación de Josh Brolin, que logra calcar a la perfección cada uno de los gestos de Tommy Lee Jones, en su interpretación del agente K.

Blancanieves y la leyenda del cazador

Una nueva versión del clásico cuento de Blancanieves llega a nuestras pantallas de manos del debutante director Rupert Sanders. Una visión mucho más fría y oscura que la comedia para fans de la novia de América “Mirror, Mirror” (2011) protagonizada por la taquillera Julia Roberts, que si bien nos conquistaba a los espectadores, no nos queda claro si su espejito era un poco mentirosillo al decirle que era la más guapa del reino.

Charlize Theron en "Blancanieves y la leyenda del cazador"

Charlize Theron en “Blancanieves y la leyenda del cazador”

Lo que queda claro en este film es que Charlize Theron sí es la reina más guapa del reino, con un vestuario impecable, y unos efectos especiales que la convierten en una renovada Cleopatra, que destaca sobremanera sobre una Blancanieves interpretada por la crepusculera Kirsten Stewart que si bien hace unos años nos conmovía en películas como “La habitación del pánico”, actualmente le va a costar quitarse su imagen de chica enamorada de un vampiro, y no nos acaba de encajar con la belleza virginal y pura que tenemos como imagen de Blancanieves.

Una película entretenida, con una visión moderna y renovada del cuento, que sin perder la esencia básica de la historia introduce batallas y guerras que le dan un dinamismo, que añadido a la cuidada imagen, lo convierten en una propuesta interesante para el género. Nuevamente se trata el tema de la juventud y la estética, que obsesiona a todo tipo de mujeres (y cada vez más hombres), dispuestas a cualquier cosa por recuperar su joven, tema recurrente en la actualidad que trató recientemente Tim Burton en su “Sombras Tenebrosas” (2012), siendo en ese caso la atormentada por la edad la guapísima Eva Green.